学习和运用《3~6岁儿童学习与发展指南》的切身体会.docxVIP

倾听孩子共同成长 ——学习和运用 《 3~6 岁儿童学习与发展指南》 的切身体会 在重视素质教育的当今社会， 越来越多的幼儿园意识到艺术教育 对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的 意志、起着举足轻重的作用。学习了《 3—6 岁儿童学习与发展指南》 后我们更清楚的认识到艺术对一个人生理和心理的调节， 受益于终身 的好处。因此，我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子， 发展孩子，使之健康、和谐、全面的成长。 在学习《指南》过程中，给我留下印象最深的是：现实的教育误区往往教师是“重技能，轻感受” ，从而让幼儿失去了对艺术的兴趣。的确，我们在教育过程中， 尤其是绘画过程中，往往教幼儿绘画的技能，如怎样画一只蝴蝶， 一只老虎等，而忽略了幼儿对绘画的表现力，大大抹杀了幼儿对艺术的感受和表现。 举一个简单的例子， 以前我上美术课的时候， 一般都会事先准备一幅范画，让孩子依葫芦画瓢。 这样孩子画出来的作品大多与我的范画相似，连孩子们涂的颜色都千篇一律。 并没有发挥出幼儿的想象力与创造力。学习 《指南》以后我知道了应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重， 不能用自己的审美标准去评判幼儿， 在幼儿创作过程中不做过多的干预， 不能把自己的意愿强加给幼儿， 更不能为追求结果的“完美” 而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。 这次美术课，让孩子画树。我一改往日的上课方式，活动前一天 给孩子布置任务， 让他们去公园或在校园里观察各种各样的树。 我利 用课余时间收集了许多各种各样的树的图片。上课的时候让孩子发 言，你看见的树是什么样子的 ?孩子们给了我很多丰富有趣的答案。接着我为孩子们展示各种树木的图片， 引导孩子们观察。 之后再进行绘画活动。活动结束时，我惊喜的发现孩子们的绘画不再千篇一律，每个孩子都有他自己的想法，树叶不是单调的绿色。有黄色的、褐色的、橙色的、红色的等等，还有的孩子画出来的树叶是五颜六色的，孩子还根据自己的想象画了果实、太阳、小鸟、小草、白云、还有树下纳凉的小朋友。孩子门的表现让我感觉惊喜又高兴。 卢梭说过：艺术并不是对经验世界的描绘或是复写， 而是情感和 感情的流溢。他认为艺术是情感的宣泄而非摹仿。 艺术创作有摹仿说 与情感说之争，对他们二者的优劣不可妄加评论，但必须承认，情感 宣泄说更能表征人与动物的根本区别， 更能说明人创作的独特性。 其 独特性就在于能以“符号智力”表达自己的情感，将“可能世界”变 为现实世界。但现状是在幼儿园里， 艺术教学中往往忽视了幼儿的情 感，老师经常一厢情愿的将自己认为重要的技能技巧作为重点加以传授。第二 ,重复制或模仿而轻创造。其实这也是由忽视情感表达衍生出来的。亚里士多德曾经说过：摹仿是人从孩子时代就具有的天性，人之高于较低级动物的优点之一就在于人是世界上最善于摹仿的存 在物，并且最初就是靠摹仿而进行学习的。 强调摹仿在幼儿学习中的重要性本无可厚非， 它确实在幼儿早期的学习， 特别是一些良好习惯 的形成过程中发挥着重大作用， 但不能因此而将之无限夸大， 幼儿不 能靠摹仿而实现其全面发展， 社会需要的是有创新能力、 有创造性的 人。幼儿的绘画发展主要有三个阶段：无意义的涂鸦即意象阶段，模 仿阶段，自由创造阶段。三个阶段是连续发展的过程，意象阶段主要 是三岁前儿童的能力， 三至五岁儿童的创作主要靠模仿， 而五岁以后 是自由创造阶段。由于此时幼儿积累的表象相对较少， 知识经验不足， 他们的创作往往比较幼稚与贫乏， 但必须承认，这是真正的自由创造 的开始。认识了三个阶段， 我们就会发现，现在的幼儿园艺术教学中， 一般只能让儿童的绘画水平发展到阶段二即模仿阶段， 重视复制。另 外，教师的评价往往又是以与原物造型的相似程度为评判标准， 相似 的就是好的，相异的则否定。因此，这种评价模式很难让幼儿在艺术 领域中进入阶段三自由创造时期。所以，通过绘画，我们究竟要让孩 子掌握些什么呢 ?为什么一定要让他照着画呢 ?这样做的意义何在， 大 吗?对孩子而言，最成功的作品就是能表征其真实情感的作品。 现在的美术活动存在着以下几方面的问题： 1、在美术活动中，绘画活动多，而其它活动少之又少。首先， 家长和老师的美术教育理念有误区， 认为美术活动就是绘画活动， 孩 子的绘画技能提高了，老师和家长的要求就达到了。再是，部分教师 动手技能和指导水平不够高， 心里胆怯，不敢轻易进行其他方面的美 术教学。 2、教师的教学方法单一，比较呆板。以绘画活动为例：目前的 幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，然后从中找出教学目标，教 材要求画什么就画什么。 而且方法多是先出示范画进行讲解， 再分步 教画，手空练习，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照 范画作画，模仿比较好的还可以再添画