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浅论传统绘画艺术如何与现代艺术设计相互融合发展 关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计 融合 必要性 引 言 现代艺术设计的内容非常广泛。通过艺术设计合理地整合室内外空间环境，满足人们的实际需要和视觉审美需求，是一门实用性的艺术。传统绘画艺术博大精深，它深深影响着各个领域的艺术实践，对于现代艺术设计也不例外。传统绘画艺术创作对于现代艺术设计的影响是巨大的，现代艺术设计中融合了传统绘画艺术，使现代艺术设计更具美感和艺术表现力，充分体现设计中的传统绘画艺术元素。 1相关理论概述 1.1传统绘画艺术与现代艺术设计的概念 传统绘画艺术与现代艺术设计本身是两个概念，而作为一种艺术形式它们又具有共通性。艺术来源于生活，不同的艺术形式最终都是为了满足人们的精神需求。传统绘画艺术具有悠久的历史，中国的绘画历史可以追溯到原始社会，新石器时代的岩画，造型简单，但已经初步具有绘画的造型功能1。传统绘画艺术的形式多种多样，它借助绘画材料，运用点、线、面在二维平面空间展现三维的立体形象，凸显画面的立体感，并利用色彩来丰富画面的表现力，用以反映生活表达情感。 1.2传统绘画艺术与现代艺术设计的相互影响 随着设计语言和流行新材料产生的变化，新的语言形式和吸收了不同的造型艺术，开辟了更为广阔的创新空间，现代绘画艺术的表达不再局限于在纸上或画布上创作，创作思维被无限的扩大，创作手法也更大胆自由，不受任何限制。更全面的材料和科技元素融入传统绘画艺术中。传统的绘画形式被彻底打破，艺术家不断地尝试和改变绘画材料与绘画，介质水、胶、蜡、油、纸、布、木材、树脂、石膏、丙烯、乙烯、沙、金属、木材、电子元器件包括生活用品和废旧用品都能被艺术家作为表达元素。创作不再是单一的绘画，而是剪切、拼贴、印度、甚至是生物化学手段的延伸，这使得整个艺术创作过程彻底颠覆了传统的、创新性的突破。现代传统绘画艺术引领了一百个艺术流派在艺术设计驱动下的新时代。抽象艺术的出现，标志着艺术家更加解放，不再追求情感表达。抽象艺术不再是模仿外在的形象，而是转向艺术的内在精神，呈现出自身元素的魅力和价值。 现代绘画提供的思想和理论为设计的发展开辟了道路。艺术设计给现代绘画带来了新的思维，新的元素和表现空间促进了绘画在表现力和精神旨趣上的创新。绘画与设计相辅相成，改变着人类的生活环境和生活方式。 2传统绘画艺术与现代艺术设计的不同点 2.1文化背景不同 为了从相近学科中汲取经验，共同发展影像艺术，我们应从不同的角度探讨这两种传统的继承与区别，并进一步从历史、文化、民族、美学和思维方式等方面来分析这两种传统的形象表现。很显然，用自己的文化艺术思想、思维和审美来表达当前的艺术是容易混淆和不可取的。因此，理清中国传统绘画艺术，把握其深厚的文化背景和社会功能，有利于当代设计的发展。 在新的社会历史环境下，中国传统绘画艺术和现代设计艺术的研究意义主要体现在以下几个方面： 从艺术的角度，系统研究中国传统绘画的审美表现在客观总结原因，可以清楚地了解很多思想，体现中国传统绘画艺术创造价值，对中国传统绘画提供了现代艺术的真正基础的新思路。从文化的角度看，中国传统绘画艺术，如传统绘画艺术代表着一个民族的传统艺术和审美形式。现代设计代表最先进的艺术形式。中国传统绘画艺术与现代设计艺术的交叉研究，融合了最具民族性、最国际化、最古老、最现代、最传统、最前沿的文化。这一方向蕴含着丰富的民族审美精神和时代价值。 2.2创作主体不同 艺术创作的全过程伴随着强烈的情感色彩。在传统绘画艺术世界中，艺术家是一切事物的主宰者，是自己精神世界的领导者。艺术家对客观信息的处理是主观感受的整合。这种创造是通过个人偏好选择性地接受信息，这是一种积极自发的表现。而同一题材，不同的艺术家通过他所特有的思想感情、审美情趣、个性气质、艺术能力等心理因素进行过滤，在艺术作品中突出了他鲜明的品牌，展现了他的个性特征。艺术家可以自由发挥自己的艺术才能，彰显个性特征，在作品中完全释放他的情感和思想，不受任何限制和约束。 设计是一种商业行为。它是人与物、人与社会、物与环境、物与社会的中介。它贯穿于市场调研、设计定位、产品开发、营销策略、信息反馈等各个方面。而每一个环节都需要用实力的团队，众人的智慧，协调通力完成。设计过程涉及到设计的目的、主体的选择、表达的效果等一系列问题，所有这些问题在构思的开始都要加以解决。对于艺术形象设计师的创作，他的艺术个性必须在许多情况下是缺乏创意，设计是附在商品上，在设计师的客户必须被大多数人认可，他可以根据自己的喜好和情感创造的产品必须首先考虑产品的性能，其作品的意义才能够得以体现。 2.3价值体现不同