印象派绘画色彩对中学美术教学的启示.docVIP

印象派绘画色彩对中学美术教学的启示 摘 要：美学教育是中学阶段的重要教育内容，在提升学生想象力、创造力以及审美意识能力方面有着不容忽视的力量。随着文化开放程度增强，西方绘画的的引入使得中学美术教育内容更加充实多样，印象派则是占据着相当的板块。尤其是印象派绘画主张用色彩捕捉自然界的瞬间印象，在色彩上的创新与发展开拓了学生的眼界，与此同时也令其更加充分了解艺术的发展与生命力，印象派绘画色彩对中学美术教学提供了很好的发展内容，本文就印象派绘画应用于中学生美术色彩教学进行了探讨。 关键词：印象派;中学美术;色彩教学 引言 中学时代是学生发展的重要时期，时期个性、思维等的关键形成阶段，对其综合素质的培养尤为重要。美术教育对学生专业素质培养以及全面发展有着不可或缺的影响力。而色彩教学则是美术教学的重要内容之一，其独特性将在很大程度上影响学生的审美能力。色彩作为绘画创作的最基础的一种元素，具有强烈的表现力和强大的感染力，它可以将感情信号直接的展现给观众们，所以说色彩的运用技术是学生们必须掌握的一种基本绘画语言。想要熟练地掌握色彩的奥秘，必须真正的了解和体会色彩的传达给你的信息，拥有一定的色彩素养，为以后的学习和训练打好坚实的基础。所以，在日常教学中一定要非常注意培养学生的审美能力和颜色素养，不能一味地进行绘画技能训练，创作创新精神更加需要注重培养并让他们将这些精神融入到生活中去。 在中学美术教育中，对印象派绘画色彩的表现力的了解，以及对其所揭示的自然发展规律和趋势的把握尤为重要。去引导学生在实践中体会自然之美、生活之美，并使其学会更好的理解运用色彩语言是当前中学美术教育的关键之一。本文致力于研究印象派绘画色彩融入中学生美术教学的价值和方法，以期为美术教学实践提供有价值的参考。 一、印象派绘画色彩概述 (一)印象派简述 印象派绘画是在19世纪下半时期出现的，最初出现在法国，并在欧洲快速发展最后影响了全世界的印象主义绘画现象。代表人物有马奈、德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等，由于当时这批独特的画作并没有被主流的官方沙龙展所认可，所以这些有着独特的思考和自己独特的作画特点的艺术家最初只有在巴黎的闹市区举行了名叫无名艺术家展的画展，而莫奈的《日出的印象》这幅画更被保守的批评家嘲笑，将它评论为印象派画展。印象派的画作在创作时与当时的科学成就相结合，画家通过直接观察物体并将自己的切身感受体现在了画布上。 图1-1 莫奈《日出的印象》 印象派的画家认为人能看见物体的原因是因为光的折射作用，而由于世界上所有的实物都可以用光和各种色彩进行结合而表现出来，呈现光与色彩的变化。七种基本颜色的组合形成了阳光的的颜色，一幅画作中，如果没有光和色彩的配合，那么就没有了世界。他们觉得：如果画家想要深刻的认识这个世界的话，就要去了解和探索光和色彩的奥秘，因为光和颜色是认识这个世界的核心，所以作家在表现这个世界的时候就应该运用光和色彩的配合。并且世界上的任何事物都是光和色彩的作用才能展现在我们的视野中的。印象派的画家通过对这些理念的认识和对它们的思考才创作出了这些美丽的画作。 (二)印象派绘画色彩 美术的发展历史从世界的范围来看，印象派的作品在整个历史中都占有独特的角色，它通过对色彩和光的控制熟练地运用其中的变化，从而促进了美术的发展。印象派的画家对古典主义创作时常用的酱油调子技艺进行了摒弃，创作出了自己新的绘画手法，运用事物和色彩、色彩和色彩之间的渗透、影响而展现了大自然中颜色变化的奥秘。印象主义派的写意方式和中国画作的绘画方式如出一辙，中国的艺术表达的精髓就是书写性。中国的古老传统艺术文化对书写有着硬性的标准，通过对线条的严谨把握和力度的要求，从而表现出中国艺术创作的画面痕迹。例如，雷诺阿的《穿着露颈装的Jeanne Samary》(图1-2)，绘画者在画作中运用多种颜色的对比和补充，体现出了一种随意但是精致的美感，这幅画对于色彩的运用达到了极高的水平。 图1-2 雷诺阿《穿着露颈装的 Jeanne Samary》 印象派的画家是最先运用色彩和光进行创作的先驱，是色彩使用的开创者。他们通过运用颜色的相互补充而达到了更加高的效果。颜色在画作中不但展现出了形体而且处于主要地位，并且在艺术创作中有珍贵独立的价值。 二、印象派绘画色彩对中学美术教学的价值分析 (一) 中学美术色彩教学的目标 1.提高眼力，培养美感 中学美术的教育阶段，首先该使学生理解并感知色彩的力量。色彩作为绘画中的基本元素，具有变化多端的特点，对其进行技巧的运用，再添加作者自身的情感表达和对事物的理解，就可以使同一种事物展现出不同的感觉与造型。一般来说，不同的人有