西建史课件PPT-现代建筑----艺术教育 3.pptVIP

阿尔博斯提出要最为普遍适用的、综合性的视觉训练，反对神秘主义的，他反对教历史，认为把知识方法和规则变成已确认的事实交给学生是不对的。他认为知识的堆积是没有创造的空间的，诶有办法培创造者 同时他也反对个人主义，不是纯个人的，而是要与社会发生联系的， 要动手做，invention是从已经拥有的去找新的东西 我给你一块材料，当时魏玛共和国时期没有任何一座学校是这样教学的，所以别人指责包豪斯生产出一堆废铜烂铁。当时人们接受不了，但他们开创了这种创造性的设计训练，他把材料降低到没有任何艺术价值，不让你有任何的联想，材料就是材料本身，这些和现代艺术有共同点，而是要通过精细的观察找到一种新的形式。所以他是一种建设性的思维。（construction thinking），所以如果我们现在拿一些材料让你做包豪斯一样的思考是毫无意义的，他是要回到最开始的思考。 玻璃宫 浪漫主义的怀旧 要找到过去的感觉 但要用现代的技术 风格派：跟表现主义又不同，他也在思考艺术与时代最根本的问题，但是他的思考基于客观性，艺术的变化如此丰富，那么回到一个最根本、最客观的东西是什么，所以这一派的艺术家认为，艺术的探索就是要把自己个人的东西全部抛掉。回到最原始最原本的艺术形式，这样才能找到最基本的艺术的原则，这时候这种原则是普适性的，放之四海皆准。越是客观越是普遍，对包豪斯以后的教学有影响， 这样的时代下教育如何找到新的方式，德国包豪斯的探索是教育的探索也是一场深刻的艺术、设计教育革命 表现主义时期到新客观主义时期 古典的绘画的特点 到后来，为了更好的再现场景人物的关系，要画的更加精深、准确所以进行透视学的探索。 到了印象派时期，情况就不一样了，古典绘画是为了表达人物关系、宗教题材、权利（国王像），到了印象派，同一个对象可以在不同的时间去观察他，去呈现这个对象本身他的变化，所以和传统绘画不同，印象主义是表达人们观察到的事物，去呈现观察到的事物。 到后印象主义实际上人对对象的呈现越来越主观，他不直接呈现对象，而是融入自己主观的理解，后印象就是强调人和对象要主观的去表达我所认识的对象，并不是再现。 到了分析立体派的时候，无论是Picasso还是Braque，都是用他们自己对对象的解读来作这些画。毕加索的画与妇女弹琴的形象越来越远，而是要再现他所观察的对空间和结构的分析。 去欣赏材料本身，在看达芬奇的绘画的时候，我们注意的是蒙娜丽莎是怎么微笑的，而看现代绘画的时候，他直接呈现给你的是材料本身，所以材料本身就是成为其表达的目的，而不是要再现什么东西， 第二个层面的东西消失了 建筑师对物的描画，不是去再现，而是表现他们对静物的认识 平面轴侧一起展开，把他抽象成物体，而没有场景的叙事 静物的关系有一层一层的关系 科林·罗说柯布的作品有一种透明性，这种透明性并不是说玻璃看到的透明，而是一个一个物的关系，他是把这些对象自动抽象成对象物的关系， 俄国的至上主义是把色彩看成是纯粹的色彩与人的情绪上的交流，而色彩本身有空间关系有形态关系但是他不再现任何对象，他表达他艺术的自己， Eilissitzky把它拓展到空间关系，他建立“普朗理论”，是一种新事物的计划，就是说把过去经验性的叙事性的东西都离开回到最基本的物的作为一个客观对象的层面。可以建立一种全新的计划。它不代表任何东西，只代表它本身，寻找艺术与建筑的一个结合点。 他要抛开过去的经验，窗不再是窗，而是要找到一个新的结合点 所以风格派也有共同的特点就是把所有具体的东西全都排斥，所以他说美的情感因物的存在而变得不清楚，只有不表达物的时候、什么意义都不表达的时候才会变的清楚。 Ready-made Marcel Duchamn Fountain 1917 再后来，艺术就完全变得自我，就像杜尚做的这个小便池，倒过来的一个现成品，我赋予它成为一个艺术品的身份我就可以让它成为艺术品。所以杜尚更加颠覆艺术的传统，艺术的传统是说要拿着颜料再现场景的，他现在什么都撇开了，就是艺术完全是自主的，我可以表达任何东西，我愿意怎么样就怎么 ，我是一种独立的表达，和生活世界没有关系。是独立表达的。 路斯（Adolf Loos）说不要装饰，要回到建筑的原点，回到最传统的对建筑的认识的，艺术与生活的关系不能像过去一样，这是一个新的社会，艺术有一种自主性，而生活是生活 loos把艺术的自主性与建筑独立性撇开来了，在包豪斯里他们没有撇开，而是一种思维方式，loos就认为艺术是完全独立的，路斯反对建筑过分艺术，建筑、艺术是独立的 包豪斯的三个阶段：1.格罗皮乌斯 2.汉斯-梅耶（有着共产主义思想的人） 3.密斯