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从四川大木偶的传承发展看民间艺术没落一说 据传，四川大木偶是清朝前期湖广填四川时引进的， 活动于 四川省南充市仪陇县马鞍场一带。 它在造型上很独特， 形体高大， 一般身高 1.5 米以上，大而不笨，高而不呆，面部表情生动， 眼、 耳、鼻、口活动自如， 动作优美、 干净，在视觉形象上酷似真人。 [1] 撰写《川北大木偶》 的吴应学先生在序言中提到曾在 50 年代 后期看过湖南大木偶演出， 故而推想川湘恐有类同之处。 时至今 日湖南大木偶早已沉寂， 不过说大木偶是湖广人带过来的确有可 能。总之， 大木偶自在仪陇扎根便以家传戏班的形式活动于川北 地区，走村串户深受百姓喜爱。新中国成立后组建剧团，收归地 区，成为当地文化局直属文化艺术表演团队。 2006 年位于川北 的大木偶被列入中国首批非物质文化遗产。 2012年 5 月 27日在中国四川举办了第 21届国际木偶艺术 节，四川大木偶作为世界木偶体型之冠， 在此次活动中演出了新 创作的大型神话剧《彩蝶的神话》深获好评。这是四川大木偶最 近的一次站着世界舞台展示中国民间艺术的魅力。但是， 2007 年 6 月央视国际频道专题短片 《寂寞起舞――川北大木偶戏》 中 曾揭示了这一项民间艺术在民间的奄奄一息。 央视记者试图在四 川大木偶的发祥地仪陇县寻觅这个曾被世界著名木偶大师奥布 拉兹佐夫赞誉为“中国民间艺术冠冕”的大木偶， 结果却令记者 与观众尴尬不已。 在仪陇当地， 新一代年轻人几乎没有听过这一 门古老艺术。 当记者向民间传承人表达试图再次感受一场大木偶 剧，其实现过程也是举步维艰。最终于暮色中，两个孤独的身影 搭台挥舞，那样与过往格格不入的画面让人感到与现代社会的文 化语境剥离失散的惨痛。从央视的节目到今年的国际木偶艺术 节，这样的反差不仅让人疑惑。 这样一个民间艺术的没落与其在 国际舞台上的蓬勃发展，究竟是何原因。 2“民间艺术没落”一说的实质 任何事物都依附社会基础， 就像民间艺术依附民间。 乡土社 会为民间艺术的生存提供了孜孜不倦的养分。 川北大木偶诞生在 中国最广大的乡村土地上， 它的特征与中国农耕文化有着密不可 分的关系。 然而改革开放以后， 社会的现代化、 城市化进程加快， 乡里人的生活方式、 价值观和世界观发生巨大改变。 于是农耕文 化的产物在这片民间土地上失去了意义，它们就像丢了妈的孩 子，跌跌撞撞一直难以维持生命。 城市一体化的步伐割裂了民间 艺术生生不息的土壤， 人们用“无可奈何花落去”来形容民间艺 术没落的势所必至。 再者，大木偶无论从形式到内容都是封建社 会自给自足的经济发展写照，变化迟缓，知识循环。乡里民间都 是崇古的， 他们经常赞美过去的英雄， 所以乡村的发展中少有创 造性。 [2] 这样的环境因素也导致民间艺术主题陈旧的特点，中 国人喜欢做事三思而为，不喜冒险更不爱创新。能遵循前辈、长 辈的方法行事， 被认为是最有效最快捷的。 一旦有新鲜事物就很 难抵御外来文化的冲击， 艺术就变得无法适应。 车尔尼雪夫斯基 说：自然不会变得陈腐，它总是与时更始，新陈代谢；艺术却没 有这种再生更新的能力。 他认为， 艺术不能持久的原因是因为时 代趣味总是在发生变化。 现代的艺术在五十年后， 也将常常引人 发笑。 [3] 车尔尼雪夫斯基还指出，每一代的美都是而且也应该 是为那一代而存在： 它毫不破坏和谐， 毫不违反那一代的美的要 求；当美与那一代一同消逝的时候， 再下一代就将会有它自己的 美、新的美，谁也不会有所抱怨的。所以人们才说，生活向前突 进，在它的奔流中把现实的美卷走了。如此看来，民间艺术走向 没落并不是一种特殊性，而是艺术与现实关系的本质体现。 中国乡土社会的特点和结构完全适应于当时的民间艺术生 存，但根据车尔尼雪夫斯基的观点，艺术是人类的创造，它的美 是无法与现实抗衡的。 因此， 时代改变之后适用于民间艺术的群 体也必然改变， 它必然无法再在曾经的时代和群体中找到立足之 地。因此，才出现之前提到的四川大木偶传承发展中的尴尬情境。 脱胎于民间土壤的大木偶却是在与人民群众的生存环境断裂之 后，在世界舞台绽放光彩。 当仪陇人民对自己的大木偶少有问津， 甚至全然不知的时候， 这种艺术形式已经跨越了民间舞台， 占据 了高雅殿堂。 车尔尼雪夫斯基指出， 任何不同阶层的人都具有不 同的审美标准，这就是现实的环境。比如农家女孩黝黑的皮肤、 结实的身体是乡村人看来的美。 但是上流社会生活的人却认为纤 细的身姿和白皙的皮肤才是美。 所以车尔尼雪夫斯基说美的标准 是多变的。但是民间艺术的没落带来的是传统文化的断层断代， 四川大木偶仅仅是服务外交的一种民族艺术而远离民间， 失去了 民间生命的特质。在车尔尼雪夫斯基看来，只有再现自然和生活， 艺术才能是美的。一切艺术都必须暗藏对人和生活中