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在设计教学中解读民间美术 在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高 度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及 多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生 们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步， 依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着一些图案与色彩的 简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。 学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官， 而忽略 了用艺术审美打动人们的内心世界。 在令人眼花缭乱的作品背后 是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。 学生设计作品中出现的这些问题， 究其原因是没有激起其自 身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是一个高效的设计 语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。 电脑只是一个工具，它需要我们对事物的认识与理解， 需要我们 的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现， 需要创造性 的思维和完备的文化修养相结合。 熟练地使用各种软、硬件只是 从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力 投入到对民族文化的理解和感悟中去。 设计是一门涉及到社会文化、 传统观念等诸多方面的综合性 极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之一。 这种与传统文化 的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。 尽 管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变 化，呈一种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不 能脱离民族心理的共识。 设计的受众永远是针对具体的， 具有相 同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分 的，“最具民族性的也是最具世界性的”。 求新扮酷、构思怪异、 造型离奇的作品可以取悦人的感官， 满足猎奇的心理，但是没有 文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的， 更不能引起观者的共鸣。 一、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择， 而其是否能 打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。 然而, 快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要 性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化 内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力， 培养 学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国， 创造过为世人瞩目 的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射， 是民族文 化中无比绚烂的一页，是中国人特有思维方式与表达方式的反 映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体，表现了喜庆、 乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满 人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着 广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性， 能够在瞬间扣人心弦， 使人产生丰富联想和美的共鸣， 使人的心 灵获得激荡和铸造。 它所产生的愉悦和美感， 能使形式的审美因 素超越时空， 震撼人们的心灵， 它沟通了人类共同的心理倾向和 共同的感觉经验， 必然导致人们具有共同的审美基础， 使处于不 同目标与不同角度的人， 从积淀下来的形式中， 感受到不同层次 的内容。民间美术就像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、 不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规 律，吸取有价值的成果。 在继承传统的优秀审美观念的同时找到 突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解 转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。 要将传统和现代有机结合， 使传统与现实互动， 使民族精神与时 代特征互动。 只有这样才能使设计创新， 才能在竞争中闪烁出与 众不同的光芒。 二、教学方法、步骤 在设计教学中， 教师应指导学生从构成形式美的角度、 从设 计方法论的观点， 把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。 从 感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观 念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后 实现浑然天成的艺术效果， 从而完成对本土化审美形象的心理体 验、升华和对现代设计理念的消化超越。 解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态 学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民 间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构 成的特点、 形式法则和配色规律进行临摹整理， 分析记录民间美 术的装饰状态。 研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统， 并分析 其文化内涵及工艺制造特色， 即附着于何物之上， 客观分析记录 原因。 挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上， 以文化背景为前提， 深入挖 掘民间美术的内涵。 将民间美术放到民族历史文化和思维方