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在艺术创作中的将错就错 一、在中国现行美术教育的背景下艺术创作的发展现状 二十世纪以来的中国美术伴随中国社会的变革，经历了继 承、接纳、融合、创新使中国美术发生了翻天覆地的变化，也涌 现出一大批优秀的美术教育工作者与艺术家，这一时期鼓舞人 心、阅人耳目的作品更是层出不穷， 这些美术作品不仅鼓舞了人 民革命斗争和建设国家的意志，也真实的再现了当时的生活面 貌。而上个世纪九十年代的中国教育正处于“苏派”教育统治下 的末期，美术教育也不例外，这种固有的教育模式固然可以培养 出大批统一规格的“标准件”， 却难以培养出具有较强的适应性 和创造性的人才，更不用说大师和巨匠了。 反映在艺术创作和艺 术教育中就是学生厌学教师厌教， 在创作中作者的反苏反现实主 义与之在课堂学的写实教学形成了巨大的矛盾。 中国艺术家慢慢 的也意识到追求自我个性地体现、脱离固有模式的束缚的重要 性，并且他们为之奋斗并掀起了八五，八九艺术新潮，虽然这两 场艺术新潮在当时看来已经属于离经叛道， 但是这并没有真正的 撼动当时的学院教育和固有模式， 直到今天这种固有的模式依然 存在，依然在影响着艺术家的创作。 针对中国当下的美术教育我对身边的人做了一个调查。 在这 个调查中，其中有一半的人说到了美术培训机构一一画室， 且其 中还能说出一些当下比较有名的画室，如传奇画室 、杜建奇画 室、 黑白画室等等。细细追究才知道他们的孩子正处于高考阶 段，想借助美术这一阶梯进入大学校园，还有 25%的人认为当今 的美术教育就是一个大工厂， 而他们就是在这个大工厂里催生出 来的产品。还有 10%的人能对美术教育给出自己的见解，并能说 出一些活跃在当今画坛的人物，如陈丹青、 毛旭辉 、昕东旺、 刘晓东等。还有 5%的人认为这些和他们没有什么关系，平时也 没有关注 .还有 10%的人正在关注这些，因为家里想摆些艺术品 作为欣赏，正在犯愁要买什么样的， 他们觉得看的那些都差不多， 没有太多自己的个性。 细细回想我自己不正是在这样一个过程中走过来的嘛， 上美 术培训班，高考，读大学，但是真是读了四年本科后却发现自己 真正的艺术创作的作品少之又少， 只有面对艺术创作时才发现现 在的艺术教育存在问题， 可能也只有真正到面临艺术创作时许多 问题和缺陷才得以体现。 那么在中国现有的教育模式下艺术创作 存在哪些问题呢？总结以下几点，第一，形式翻新。在学院教育 固有模式的束缚之下， 许多创作者难以走出固定的、 高考中速成 的表现手法， 表现出创作形式、 创作语言、 创作工具都过于单一， 仅仅是一层不变的沿袭着过去自己掌握的一点东西， 没有做到在 继承的基础之上创新。第二，迎合化。当今社会艺术品市场机制 逐渐健全， 在产生益处的同时也带来许多负面的影响， 其中许多 艺术创作者在艺术创作时为了追求利益把市场利益作为自己艺 术创作的动力， 艺术创作者是艺术创作的主体， 追求利益创作出 来的作品一味的迎合市场需求， 缺少自我个性的体现，使艺术家 的创造力逐渐下降。第三，盲目化。在市场的机制下，对艺术品 的评价也日趋用金钱来衡量， 面对这样的现状很多艺术创作者尤 其是刚刚接触艺术创作的人是一个很大的误导， 对于今后该走什 么样的创作道路而盲目， 逐渐的忘记自己最初追求的是什么， 最 终找不到什么是适合自己的风格， 适合自己的形式，最后失去了 自我。艺术创作的活动是艺术家自我表现的过程， 是艺术家展现 自我创造力的过程，而抱着固有的东西对新事物畏畏缩缩。 只一 味的迎合市场、大众需求对艺术创作起到的只能是消极的作用。 我们要做敢于突破，用于创新的艺术创作者，也只有坚持这样才 能成功，在读大学期间，班里面有一个很勤奋的同学，他开始时 一直在说大家那样画的灰灰的都很相似，他勇于跳出固有的圈 子，当大家在规规矩矩用灰色调子时，他却一改常态，用“不规 矩的造型”和又“嫩”又“鲜”的颜色画出的作品， 令大家不以 为然。而他却沿着这条“错误的路线”一直画了下去， 知道后来 他用这条错误的路子拿回了第一个奖项， 这时我才明白就这样将 错就错的走下去，是一种重新认识自我，展现自我审美主张的过 程。 二、将错就错在艺术创作中的重要作用 将错就错在新华字典中被释义为事情已经做错了， 索性顺着 错误继续下去。而在艺术创作中将错就错的错并不是指技术不 精，而是有两种情况，其一是指自己在运用自己的艺术语言进行 艺术创作时遭到别人的质疑， 遭到其他人批评与抨击， 而面对这 种质疑时对其他人的观点进行探索， 最终选择尊重自己内心的选 择，追随自己的审美主张，选择别人认为错误的路。其二指，在 自己创作的过程中， 所呈现的作品慢慢的脱离了自己的“轨道” 时没有立即停止也没有改正，而是按照新的轨道继续的错下去。 那么讲错就错在艺术创作中有什么重要作用呢？