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潘天寿 谈国画创新 国画的创新，确实是大家经常遇到的难题，我也为此着 急。 怎样来创新 ?有人把“百花齐放，推陈出新”解释为推翻一切旧的东西，才能建立新的，这种理解不正确。有新必有旧，新 的从陈而来。 “借古开今”“继往开来”的道理古，人也早已说过。我们借古开今， 不能借古代今， “借古”是手段“，开今”是目的。新，必须有基础，不是凭空而来，这个基础便是对于前人的 东西，取其精华，舍其糟粕。 中国画的创新，涉及两个方面的问题，一方面对传统下功夫刻苦磨练，另一方面必须搞出新的东西，既要有时代性，又要有个性。 下面讲讲创新的几个具体问题。一 关于题材创新 题材的思想性是创新中的主体，一切文艺作品，都应具有时代思想和时代精神，旧思想、旧题材与新时代格格不入，不再能适应新时代和新风尚了。 现在的山水画，放进水库、工厂和新的建筑物，就算创新，这是材料上的新，不等于山水画的全部创新。又有人说穿龙袍是旧的，穿旗袍也是旧的，穿衬衣才是新的，言下之意，题材可以画旧的，而形式和笔墨要新的。以上这两种看法和说法都有片面性。里旧外新或旧瓶装新酒，都不能算是完整 意义上的创新。当然严守规模，为古人所囿是不对的，但创新，并非不要传统，而是以传统为基础的革新创造。画贵创造，反对因袭。创新不能简单看，我认为从内容到形式，从题材到技法，从风格到意趣，都要创新。 目前的人物、山水、花鸟创新都取得了成绩，相比之下，人物画有起色，山水也开始闯新路，惟有花鸟的创新较难，似乎比人物、山水难度大得多。的确，今天的牡丹与明清时代的牡丹都差不多，花工可以不断提高栽培技术，进行品种的嫁接和改良，但牡丹还是牡丹，只不过增加新品种罢了。生活中的牡丹，不可能在封建时代是晦暗的，不明亮的，而今天的牡丹是欣欣向荣的，灿烂绚丽的。旧社会的牡丹与新社会的牡丹应是一样的，所不同者，只是在于作者的思想感情与表现手法的不同。应该说，恽派的牡丹与蒋南沙的牡丹不同，八大山人的八哥与任伯年的八哥不同，石涛的荷花与齐白石的荷花不同。造化于艺术家之手的艺术品，与生活真实 不同，这个画家与那个画家的表现手法不同， 风格特点不同。创新，可说是每个画家的共同宿愿。然而，有些出于过去的 大名家之手的题材和诗句，我看仍可供今天的创作参考。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，是一首描写篱菊图的 题画诗， 也是描写大自然绚丽景物的好诗； 又如“百花开时我不发，我今开时百花杀， 欲与西风战一场， 遍身全是黄金甲”，这也是一首描写菊花的好诗，这些诗的艺术境界和思想境界 很高，虽然是反映作者当时的思想感情和艺术情趣的，用于今天的创作题画也未尝不可。 由于时代不同，思想感情也起变化。花卉画材本身没有思想性，而作者的艺术思想和感情在花卉画中往往起着主要作用。有的花鸟题材是老一套的，但可以在诗词题跋中体现新意和新的思想内容。 绘画是思想意识的反映，题画诗和跋语，这种中国画的特有形式是反映作者的思想、感情、修养，以及作品的立意的。一张画的题款配诗，既补充了画之不足，也提高了绘画作品 的思想性和艺术性。 中国画往往不需要画题 (有的画用画题 )，也不必在画中注释此物此景的名称及作用，而让读者从诗词题跋中仔细咀嚼画的意境和主题。西洋画需要画题来阐明画 的主题思想，如达·芬奇的《最后的晚餐》 。广告画和漫画，如果不加文字说明和标题，往往难以表达画中的主题思想，要写上标语口号才能进一步表明作者的意图。漫画中的美国飞机，写上 U ．S ．才是美国的，不写上英文，观众就不知是法国的，还是苏联的。 有时，人物的对话需吐出文字说明，以表示讲话内容。这种表现方法与中国画截然不同。一个国画家要求有绘画技术上的修养，还要有其他方面的涵养。齐白石先生是木匠出身，他拼命用功，对诗、书、画、印等方面都有全面修养，年逾古稀，仍是每天做诗，从不间断，他的治学精神值得学习。在当今时代，有了艺术修养，还要有 政治思想修养。“读万卷书，行万里路”，系指一个艺术家足迹天下，广泛深入生活，获取大量艺术素材，同时有广博的学识涵养，也包括思想修养，不然的话，就是一个平平庸庸的画匠。 二 关于传统笔墨创新离不开中国画的传统和特点。国画讲传统笔墨技法，讲气韵和线的应用。只强调创新，不重视传统是片面的，只讲传统，而忽视创新，是守旧复古，也是片面的。创新应在学习传统的基础上进行，充分发挥中国画的特点，保持中国民族特色，不是要我们走古人所走过的老路而一成不变，陈陈相因。甘为古人的奴隶，绘画就永远没有进步。 中国画的表现方法，不外乎点、线、面三种方法，国画用线多，用点、面少；西洋画用面多，用点、线少。中国画表现对象以线为主，最明确畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。追溯上古时代的文字和绘画，极为简单、稚拙，犹如儿 童的稚气创作， 用线画个圆圈来表现鸡蛋一样， 从象形图画、象形文字逐渐演进