技近乎道的缩影――法与韵.docxVIP

技近乎道的缩影——法与韵 古今谈论技法大都引用庄子， 说其道；谈“韵”则讲韵不可 学，“必在生知”。法自古而立，庄子在《庖丁解牛》中谈道： “所好者道也，进乎技矣。”技即为技巧、为法，而道则孕有韵。 在下文中又说到“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”，即是 说在享受纯熟技巧带来的满足感。 自魏晋以降，人们进入审美自 觉以后，技与道则贯穿于整部中国绘画史。翻开整部中国画论， 透出的无不是一“韵”字， “韵”字含有魏晋倡导的“神”， 且 拓宽了“道”的载体。从顾恺之的“传神论”到谢赫明确提出 “气韵生动”，各个画家都对其有不同的见解， 并成熟地体现于 自己的画面中。“韵”自提出之后便成为了中国画的审美核心。 “法”与“韵”在古琴中可得到非常直观的体现， 古琴中虞 山派讲究清微淡远，非技巧纯熟不可得。古琴所用谱子为唐代传 下来的减字谱，曲谱中详细记载了指法与音准， 从右手的抹勾挑 剔打摘到左手的吟猱绰注。不按照如此规矩的指法，不可得其 “韵”。减字谱中最大化地优化了指的顺序， 亦如同书法中的笔 画顺序一样，一错则韵失矣。而每人完全按照曲谱演奏，“韵” 也不一样，由于在谱中并无节奏，全靠师傅的口传心授，即使在 当今用五线谱规定节奏下， 每位琴家弹出的味道也不一样。 因在 古琴中夹杂了大量的吟猱绰注，音长音短得到的韵则完全不同。 此与绘画异曲而同工。 在技巧、技法不成熟时，便很难将自己要表达的场景、意愿 表现出来，如此便更难谈到韵。宋元小品，画面虽小，但营造出 非常浓郁的人文情怀， 如没有高超的笔墨功力， 对材料不深入理 解，很难画出优秀的作品。笔墨孕其神，育其韵。 《苦瓜和尚语 录》中谈道：“墨之溅笔也以灵，笔之运笔也以神，墨非蒙养不 灵，笔非生活不神” “笔与墨会，是为烟？，烟?不分是为混沌 画人则逸之。”笔墨相交构成天地，以扬万物之韵，造化之灵。 南朝齐谢赫在“传神论”的基础上提出“六法”， 传神论是 以形寓神， “形”则为“法”的一个缩影， “神”亦为“韵”的 内蕴。谢赫在《古画品录》中提出：“虽画有六法，罕能尽赅， 而自古及今，各差一节，六法者何？一曰气韵生动，二曰骨法用 笔……”谢赫将“气韵生动”划为六法之一， 而这里的“法”与 我们谈到的技巧无异， 将“气韵”纳为第一， 也是最重要的一个， 以下五法皆以气韵为首。 《六法英华册》中记载：“谢慕论画有 六法，而首员气韵生动，盖骨法用笔非气韵不灵，应物寓形非气 韵不宣，随类赋彩非气韵不妙，经营位置非气韵不真，传移模写 非气韵不化。”在后世中，人们推崇尚韵，把“气韵生动”一法 提到比较高的程度， 言“六法五法可学， 唯气韵不可学”。 在《图 画见闻志》中说道：“如其气韵，必在生知，固不可以巧密得， 复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”气韵可学亦不可 学，而全在其人品，在其学识。后文中又写道：“人品既高矣， 气韵不得不高， 气韵即高矣， 生动不得不至。 ”一个时代的气息， 一个画家的选择也决定了其作品的气韵， 在通过是以才情运笔墨 发于笔端，还是以迎合市场或源于艺术规律来表现自己抑或是其 他的选择。选择的不同都会在不同程度上影响画面气韵。 文人画兴起后，人们并不是太在乎于技法 （并不是说没有技 法），以苏轼、米芾为代表，称之为戏墨，他们的画作在画史上 也占有一席之地。虽如此，我们必须清楚地认识到他们的书法功 力是非常强的，苏轼的《寒食帖》被誉为天下第三行书，米芾的 《蜀素帖》万古流传，其因何在？唐寅在《六如画论》中说道： “工画如楷书，写意如草书，不过执笔转腕灵妙耳，世之善书者 多善画，由其转腕用笔之不滞也。”用笔不滞，以其胸中万卷书 为辅，加之独特的艺术观，下笔自有一股韵味，不同于李唐、荆 浩那样气势磅礴的画面效果，其中缘由有时代气息亦有“法”的 缘故。我们可以将“法”的内涵扩大化， 所有的技巧都纳其范围， 但最终指标应是为更好地表现自己。 当画面流露出画家本身的思 想情感时，画面则必然会有韵的存在，这种韵不是单一的，而是 无穷的，随历代文人画家来赋予其新的含义并表现于画面上。 无韵自当是无法，当然并不是说法是唯一的要素， 无法绝不 可能产生韵，但并非有法就有韵。许多画工手下技巧甚至比一般 画家文人都要成熟，但画面死气横生，不能触动人的灵魂。“死 画满壁，易如污墁，真画一划，见其生气”。 宋康兴之在《记 隐士画壁》中讲到这样一个故事，一隐士画壁于老子庙，庙成时, 壁当在画，请隐士，隐士弗辞，有老画工画之，后两人各画了壁 前驱两人，工先不以为意，细观之，工愧骇下拜曰：先生之才不 当与某为辈。“于是焚作具，不复敢言画矣”。此则简述了画工 与文人隐士之间的差距，其因无他，在韵、在胸中诗书耳。古人 讲读万卷书行万里路，非止于一句话，而是有深刻的内涵，以先 贤圣贤之言涤去俗念，以