音乐音响与电子音乐设计教学大纲.docxVIP

PAGE 18 《音乐音响与电子音乐设计》课程教学大纲 一、教师或教学团队信息 教师姓名 职称 办公室 电话 电子信箱 二、课程基本信息 课程名称（中文）：音乐音响与电子音乐设计 课程名称（英文）：Musical and Electronic Sound Design 课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课■专业方向课 □专业拓展课□实践性环节 课程性质：□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性 课程代码：0630039 周学时： 2 总学时： 64 学分: 4 先修课程：作曲基础，应用作曲技术理论，音乐声学，MIDI基础等相关课程 授课对象：录音艺术 三、课程简介 本课程是录音艺术专业本科二年级的专业课程之一，是本专业音乐创作类教学序列的核心组成部分。 本课程要求学生了解并掌握传统声学乐器法、写作技术及基本配器手段。通过对不同体裁、器乐组合、时期、风格的经典作品进行鉴赏、分析、模仿的基础上进行器乐原创。要求学生利用科学的音乐音响观念以及电子音乐听觉理念来进行“音乐音响分析”；除采用传统的独奏、室内乐及乐队编制来写作以外，还能熟练运用传统声学乐器结合电子音响材料，并使用各种器乐和电声手段进行“音乐音响综合设计”。 通过本课程的学习，学生可以得到较大数量的听觉、习作积累，对其后续的音乐创作奠定较为扎实的技能基础，提出专业规范性要求。并为之建立起客观合理且富于个性的音乐创作观和音乐美学观。 四、课程目标 本课程目标旨在培养学生使用各族、各类声学乐器和电子素材进行相关音乐创作的能力。同时，需要学生能够具备分析音响构成较为复杂的音乐作品的能力，期末安排相关音响分析考试（考查）。学生应按要求完成每堂课的预习及课后作业要求。每学期应按要求提交二至三首相对完整的器乐或器乐与电子音乐结合的小品，并付诸演奏、制作及录音。 五、教学内容与进度安排* 第一学期 第一学期 绪论 音乐音响设计总论 第一节 音响观念 1. 课时数 2课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 1音乐音响的“建构” 重点：音乐音响建构的材料和形式 2 音乐音响的“解构” 重点：音乐音响解构的分析策略 3 何谓“音响” 重点：西方现代及中国古代的双重审视；“组织化的音响” 4 声音的产生（声音分类法） 重点：中外各种分类法及其文化背景 3. 学生学习任务 掌握“音响”的基本概念，对其构成和结构方式有初步了解。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论 作品示例： Schoenberg-5 Orchestral Pieces Op.16 No.3 Wagner-Das Rheingold Prelude Messiaen-Mode de valeurs et dintensites 5. 课外学习要求 阅读聆听例作 Webern-5 Orchestral Pieces Op.10 No.1 思考： 音响元素与“组织化的音响”间是什么样的关系，试举音乐实例说明 第二节 声音四要素与音响分析 1. 课时数 3-4课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 1音高——频率对音响的影响 重点：音高相对性，“拍音”与“合成音” 2时值——时间对音响的影响 重点：时间对其他音响维度的影响 3音强——响度对音响的影响 重点：等响曲线，掩蔽效应 4音色——频谱结构对音响的影响 重点：音色定义与界定因素，音色的“动静分析” 3. 学生学习任务 掌握“声音四要素”的基本概念，对声音及音乐作品的影响，了解从这一角度进行音响分析的手段和方法。 4. 教学方法 理论讲授、作品示例及课堂讨论 作品示例： Grisey - Partiels 1975 5. 课外学习要求 思考： 1. 频率与音高是什么关系 2. 时间因素是怎么影响音高和音色特征的 3. 声音四要素如何在音乐作品中发挥综合作用，试以一部现当代音乐作品为例说明 第三节 乐队织体及音响类型概述 1. 课时数 2课时 2. 讲授内容或训练技能，重点、难点 1 音响的分类原则 重点：两种分类原则的适用范围