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浅析米罗的绘画风格 　　摘要：超现实主义的胡安·米罗，曾被誉为超现实主义画派中“最彻底的画家”。他选择了探索灵魂深处，相信梦境的超现实主义绘画就是以表达梦境为特点。作为超现实主义队伍中的绘画大师。虽然米罗一向追求超现实主义的绘画表现积极探索潜意识的自主能动性，追求艺术的超现实和非理性。但是我们不能因此认为，其艺术由此便失去了对于现实的意义，以绘画的形式呈现存内心世界的本质，这是现代艺术产生所带来的一项极为重要的功能。本文通过对米罗绘画艺术语言的研究，对艺术的发展历程进行罗列，希望可以对米罗的艺术创作进行整体认识，从而肯定在现代艺术中的作用和贡献。 　　关键词：米罗;超现实;儿童画 　　中图分类号：j205 　　文献标识码：a 　　文章编号：1005-5312（2020）03-0049-01 　　一、米罗早期绘画 　　米罗回忆当时的情形时说道：色彩能和我讲话，但形状的辨认却让我费力。我只能勉强地区分一根直线和一根曲线。’在此期间，米罗不仅接触到了梵高、卢梭、塞尚、高更、修拉以及野兽派、立体派的画家，也受到了独特的加泰隆尼亚文化的熏陶。他早期的绘画受塞尚和梵高的巨大影响，米罗在1917年创作的《普拉德斯村》，明显反映出米罗受到塞尚绘画思想的影响。 　　米罗早期在加泰隆尼亚既受到了自然风光的滋养，又受到民间文化的熏染，因此，加泰隆尼亚的民俗以及文化的象征意味，都通过诗心幻化在米罗眼中的一草一木、一虫一鱼、一沙一花當中。这些美好意象都诞生于米罗的内心世界，让他锤炼出敏锐的感受能力，也培养了他宽阔的想象空间。更重要的是，这段生活经历、绘画实践以及情感体验，让米罗确定了其内向的艺术品质，这无疑为他后来走进超现实主义奠定了坚实的基础。画面用纯色绘出坚固的几何形状，颜色多为红、黄、蓝等纯颜色，树木、屋舍也都被归纳成几何形状。但当有人疑惑于米罗是塞尚派还是立体派时，米罗却都毫不犹豫地予以否定。 　　二、米罗中期绘画 　　《农场》，在这幅画里，米罗精确地描绘了蒙特洛伊农场的景物，将精细的风格发展到了极致。这幅作品体现出两处重大的变化：一是用理性严格地对画面进行了控制，始复杂的元素归于宁静，营造出和谐之美。二是开始运用夸张变形的手段，大量使用象征符号。实际上，米罗正是通过农场》的创作，正式离开了现实主义。 　　《耕地》是米罗进行超现实主义创作的开始。画面抽象，近景是被充分变形的动物，有蜥蝎，蜗牛，下蛋的母鸡，这些动物都处于一种不安的状态，远处有一只狗看着他们。远景奇异的树，长者耳朵和眼睛，还有一些不规律的几何图形。整幅作品运用形状的对比以及尺寸大小的变化，并赋予特殊的图像，特定的元素以及符号增强了画面的想象性，这也表明米罗已经开始摆脱野兽派和立体派的影响，踏上超现实主义的创作道路。 　　《哈里昆的狂欢是米罗的第一幅超现实主义绘画。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 　　《加泰隆风景》是在超现实主义者宣言发表之前所画，是米罗奇妙世界的第一批实例。在一间小屋中，构图的窗洞开向天空，给人一种不可思议的空间逆转感，室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的。围绕着他的是各种野兽，小动物，有机物，全部都是非常快活，没什么特别的意义，艺术家合理地刻画了一种辉煌的梦幻形象。这幅画中的幻想，虽然神秘但很生动。黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。人和动物都构成几何的线条和形状。一些难以置信的物体散置在大地上，有些可以辨识，有些仿佛暗示着只有在显微镜下的可以见的生物和海底的生物。这之后，米罗的绘画中经常重复出现他中意的符号：梯子、头发、眼睛、星星、矢鸟。 　　三、米罗晚期绘画 　　从20世纪50年代左右的米罗的作品来看，这一时期他最主要的表现手法是纯语言。从构图方式来看，画中的物体都像随意漂浮在宇宙中的粒子，无拘无束、随意散布在画面上。画中的背景又看上去虚幻世界中那难以确定的空间关系。让人把神奇的、幻想的物象紧密的联系到一起，这种构成，是没有任何时间观念，他描绘的就是是绘画本身。 　　《星座》从造形方法来看，作品中的线条奔放，造形简易而纯朴。笔下的就刻画样式是少儿绘画典型的“头足型”图案形象，画面中的人物由头部和几条简单的线条组成。具体地说，具体来说就是将圆和椭圆来变现人物的头部，再用线条来变现身体躯干，也就是我们说的火柴人。从色调搭配来看，米罗常在画面中运用三原色、固有色等来表现调皮的性格和及其梦幻的人生。独特色彩唤醒起了人们对儿时美好的记忆。《绘画》画面以蓝色为