电影的归电影,主旋律的归主旋律——《建国大业》、《风声》观后感.docVIP

PAGE PAGE 1 电影的归电影,主旋律的归主旋律——《建国大业》、《风声》观后感  “明星脸”与“政治教科书”的开放性 如果有人问我,为什么会去看《建国大业》这样一部有着“政治教科书”一般名字的电影,我的回答会是:“我想去看看172位明星是如何在银幕上露一小脸、一闪而过的。”是的,这确实引起了我极大的好奇。看过电影之后我明白了,当“明星脸”与历史人物联系在一起的时候,所产生的就是消费社会所迫切需要的“附加值”效果:就像“买一赠一”的商品,你既消费了你所熟知的“明星脸”,也通过这张“明星脸”消费了你所熟知或不知的历史人物。至于历史人物是如何在明星与历史之间恍惚起来的,那是后话。由此而言,《建国大业》颇得动辄“八星报喜”的港产贺岁片的真谛。泱泱大国的60岁华诞,172位明星贺岁,真可说是一多乎哉?不多也! 然而除了“明星脸”,我确实也看到了主创人员的热情与真诚,或者说,是一种尽职于“献礼片”的职业精神。在不绝如缕的背景音乐所引领的追忆气氛中,我重温了历史教科书所教给我的“建国”过程:蒋介石是如何单方面撕毁“双十协定”的?北平是如何和平解放的?解放军是如何步步胜利的?我甚至还看到了以前很少被表现的蒋经国去上海“打老虎”的过程,看到了“反(腐),亡党;不反,亡国”的现实隐喻与重重忧心。也许这是我——还有其他一些观众——的一厢情愿?然而,能以历史激起感慨今日的联想,说明了这部电影的内部结构是开放的,它容得下批评与质疑,也容得下对照与自我反省。虽然这种反省是轻微的、几乎不易觉察的,甚至是见仁见智的。对我来说,无论是政党还是国家,在电影中、在文艺作品中回忆当初的青春朝气,难免不被作为与今日的对照以及这一路走过来的反省。 《建国大业》至少提供了这样解读的可能性,这对曾经面目呆板可憎的主旋律影片来说,至少是一种进步及对观众的尊重。 因此我欣赏主创者所安排的各位开国英豪姿态各异走进窑洞的镜头,那一瞬间的定格,在我看来,近乎含着眼泪与微笑的缅怀与追忆——一定是有过那些青春勃发、意气昂扬的时光的,只是后来也一定会发生变化。这就显示出时时反省的重要性。 还有影片前半段那近乎忧伤的小提琴演奏的背景音乐,以及影片中经过特别处理的、像一团火般明亮耀眼的红色。那团红色蕴含着“献礼”的“匠心”。而在《建国大业》流畅的节奏中,那团红色就像火焰一般掠过我的心头,让我感觉到,那一抹红色曾经孕育着多少希望。 因为有了这些感性的时刻,《建国大业》虽然主旋律而又有着一个生硬呆板的片名,我认为它依然是不失可观的。导演对节奏的把握使得这部电影颇为赏心悦目,虽然张澜、李济深等民主党派的代表人物的面目是模糊的,虽然蒋介石除了“人性”的一面其余的心理过程近乎被草草带过。试图去理解并人性化地表达以往被简化的人物并不是件容易的事,《建国大业》无疑已有了个良好的开端。何为大业?如何继续?这是献礼片应有的光荣与自豪,也是献礼片应有的自我激励与自我反省。 《风声》:既残暴又旖旎 与《建国大业》同期上映的热门影片《风声》,有着确凿无疑的商业嘴脸,却硬拖了一个“主旋律”的尾巴。周迅与李冰冰的表演是影片的亮点。我从来没有见过这么有质感的李冰冰,当她斜倚在吧台上抽烟的时候,那寂寞的感觉令周围狂欢的人群黯然失色。还有纯真迷人一如往昔的周迅。周迅流泪的时候,你会相信,那是真的从她心底流出的泪,于是,你会为她所扮演的无论什么样的角色所感动——她所扮演的不流泪的角色是否有这个效果我不敢说。片中周迅让李冰冰去揭发自己,却又想大诉姐妹情的镜头令我感动。宁死不屈的地下党员终于展现出人性的一面,这人性的质感究竟是由叶锦添的锦衣华袍所添加的,还是由周迅、李冰冰的演技所添加的,我无从分辨,我所知道的是我看到了那些为革命献身者的人性与脆弱,而这人性与脆弱并不能阻止她们为了心目中的正义事业而献身的决心。 在我看来,《风声》是一部残暴的电影,有着挑战人类神经的残忍度,这种残忍,对于电影并不是一种必要,却也许是“商业”的必需。让即便我这样不是很挑剔的电影消费者,也不由得想呼唤电影分级制度的出台。 《风声》通篇残暴而结尾煽情,让我再一次想起小时候一直缠绕我的问题,那就是,如果我是刘胡兰或者江姐,酷删之下我是不是就会招了,成为“可耻的叛徒”?这个问题的缠绕不去让今日的我明白了,那答案是一个“是”字。这也解释了为什么到今天看《狼牙山五壮士》或《英雄儿女》我还会流泪,那是我看到别人牺牲生命而自己未必能做到的感动与愧疚。《风声》中审讯手段的残暴为我的“和平主义”增加了一条不那么光彩的理由,那就是,祈求这个世界不要有暴力,一切以 协商的方