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感知革命：基于数字媒体技术视角的听觉新图景 传播技术的每一次演进，都与人类信息获取的需求息息相关。从传统媒体到移动自媒体，数字媒体技术在重塑视听图景的基础上，彻底改变了人们的日常生活习惯及社会交往方式。2020年10月12日，第八届中国网络视听大会现场发布的《2020中国网络视听发展研究报告》指出，截至2020年6月，中国网民规模已经扩大至9.4亿，其中，网络视听用户规模达9.01亿，网络音频的用户使用率为29.3%，用户规模为2.75亿，体现出了视听行业强大的内生增长能力。在当下万物互联的智能化浪潮下，“声音”作为一种资源已逐渐走向更泛在的公共领域，未来，以场景唤醒、情感沉浸为代表的音频感知革命或将作为“耳朵经济”行业发展的下一个风口。 一、场景唤醒：个体与位置的沉浸感营造 罗伯特·斯考伯和谢尔·伊斯雷尔在构成SoL-oMo(Social、Local、Mobile)场景的五种技术力量中，尤其强调了传感器和定位系统的重要性，SoLoMo场景是基于位置的服务 (LBS，Location Based Service)在视听领域的创新性升级。在此趋势下，以云计算、大数据等为代表的智能技术，在应用场景中通过精准定位构筑了现代社会信息传播的新模式。如高德地图在导航功能的基础上，推出了“搜周边”等空间性的服务功能，且正积极尝试在具体的场景中挖掘个体与位置之间的商业价值。正如阿里巴巴CEO张勇在首届联合国世界地理信息大会所言：“地理信息技术是数字经济底层的框架，它将成为未来数字经济的基础设施。”目前，地理信息技术已广泛应用于音频领域，并通过导航定位、数字地图、智能推送等方式，完成了智能终端、用户位置与移动应用的连接，衍生出“耳朵经济”等数字化的产业价值，借用西方学者雷蒙德·默里·谢弗的提法，“声音景观”(Soundscape)的重要性正日益凸显。 （一）时间与空间适配，唤醒音频使用新场景 《中国新媒体发展报告（2020）》指出，“耳朵经济”在数字技术的助推下，不断地释放新的再生势能，加速成长的音频应用场景已成为当前新媒体发展的重要趋势之一。[3]无论是移动场景还是虚拟场景，人们在其中的感受都是基于实时所处的时空环境，在当前新冠疫情的影响下，音频用户的在线需求呈现出大规模增长的趋势，万物乘“云”而上，音频领域内“云”直播、“云”收听等新节目形态不断涌现。如荔枝音频社区将舞台搬上互联网平台，成功举办了在线音频行业第一个“云盛典”，并邀请了人气主播、影视剧配音员等声音艺人，“不见面只听音”的娱乐体验模式深受大众喜爱，这种时空融合一体的音频场景，正在成为用户阅听的新增长点。 （二）沉浸与在场联结，创新用户感知新模式 身体是知觉与环境互动的中介，智能技术在延伸“眼”“手”“耳”等身体感知能力的同时，也为音频行业全场景、全方位、全感官的传播模式打开了入口。当前，数字技术赋能下的音频应用已进入快车道发展，VR、AI等对于场景的“真实复现”及其第一人称的视角为用户体验创造了超真实的临场感(Tele－existence)。2019年数博会的人气展区“凯叔讲故事”，即是利用智能新技术打造出居家、出行、户外等各个空间的微缩场景，凭借不同主题下的“声音”魅力，为人们营造了浓厚的沉浸式体验的展览氛围。可见，赋能全场景生态，是音频内容创新的一个大胆尝试，目前各大音频机构正以用户的体验感为落点，以现实生活和移动时空为强连接点，在不同场景下尝试建立起身体与声音的融合感知系统。 二、认同激发：传者与受者的交互性陪伴 进入移动互联时代，音频媒体与用户间的传受关系在技术的去中心化趋势下得以重构，两者之间不再是简单的反馈和互动，而是“你中有我，我中有你”的融合协作状态。认同激发的内核是人与人之间的情感关系，如果说听觉图景的上半场是情感的勾连，那么，发展到下半场则更多的是一种交互性的陪伴。 （一）小众细分，激发“耳朵经济”的显性需求 网络音频用户规模的扩大显示出传统的“面对面”式的交流方式已不能满足当下人们的信息需求，而“点对点”式的信息服务形态正精准链接着用户在各个层面的现实需求。音频行业也不例外，2020年5月17日，中国传媒大学“光明影院”以“把电影说给视障朋友听”为宗旨，开展文化公益活动，利用声音对电影画面的“再加工”，为视力障碍人群呈现了完美的“视听”盛宴，此外，荔枝还在音频直播版块上设置了包括助眠、情感、音乐、有声书等类型的直播区域，专注于推送优质直播，为用户获取个性精品内容节约了大量的时间成本，吸引并集聚了大量高端人群。 （二）信息互动，增强传受双方的情感共鸣 用耳朵代替眼睛，正成为一种新的阅读习惯，荔枝创始人兼CEO赖奕龙认为，声音是湿的，图文是干的。听觉性媒介环境中信息的生成是在互动中被唤起的，声音更擅长传递情感，相比视觉感知高效的叙事性，“声音—听觉”感知具有的