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《写意人物》课程教学大纲 一、课程信息 课程代码 308B2034 课程名称 写意人物 课程性质 专业必修课 学分 2 周数 16 学时 64 先修课程 素描基础、色彩基础、国画素描 课程负责人 适用专业 美术学（师范）专业 课程简介： 《写意人物》本课程为美术学院中国画专业方向必修课程，旨在提高学生水墨人物画的写生和创作能力。 课程主要内容包含：水墨人物画的概念、基本发展历史沿革及不同时期的代表作品。水墨人物画的基础造型和艺术表现等。 课程教学目标是使学生掌握写意人物画的概念、基本发展历史及不同时期的风格特点。了解写意人物画的基本知识，包括绘画材料、绘制等艺术特性，以及创作能力和想象力培养的重要性，能较为深入地评价和鉴赏写意人物画作品。掌握传统写意人物画的技法和表现形式，熟练掌握写意人物的造型能力。熟练运用写意人物画的各种技巧和理论知识进行写生与创作。提高学生将相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。 二、课程目标 通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标： 1.通过本课程学习，学生掌握写意人物画的概念、基本发展历史及不同时期的风格特点。 2.通过本课程学习，学生了解写意人物画的基本知识，包括绘画材料、绘制等艺术特性，以及创作能力和想象力培养的重要性，能较为深入地评价和鉴赏写意人物画作品。 3.通过本课程学习，学生掌握传统写意人物画的技法和表现形式，熟练掌握写意人物的造型能力。 4.通过本课程的学习，学生能够熟练运用写意人物画的各种技巧和理论知识进行写生与创作。 5.通过本课程的学习，提高学生将相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。课程目标对毕业要求的支撑关系表 注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。 毕业要求 毕业要求指标点 课程 目标1 课程 目标2 课程 目标3 课程 目标4 课程 目标5 毕业 要求3 毕业要求指标点3.2 H M M 毕业要求指标点3.3 H M M 毕业 要求4 毕业要求指标点4.2 M M H 毕业要求指标点4.3 M M H 毕业 要求6 毕业要求指标点6.2 H 毕业要求指标点6.3 H 三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写） 知识单元 对应课程目标 知识点 预期学习成效 实现环节 学时 1.水墨人物画的概念、基本发展历史沿革及不同时期的代表作品。 课程目标1、5 1.水墨人物画的概念； 2.水墨人物画的发展概况； 3.不同时期的水墨人物画作品赏析。 1.了解和掌握水墨人物画的概念； 2.了解水墨人物画艺术的起源和发展历程； 3.能够运用分类法对作品风格进行赏析； 4.培养对水墨人物画的鉴赏与批评能力。 1.课堂教学： 运用多媒体进行讲述；运用图片和视频讲解分析。 2.课后实践： 查阅相关水墨人物画史论书籍和画册。 理论 2学时 2.水墨人物画的基础造型和艺术表现（一） 课程目标2、3、5 确立“造型为重，不谈笔墨”的观念，具体包括以下三个方面： 1.造型不造体，要求形似，而不是体似。 2.线面造型，以线为主。 3.将三维物象努力压缩成二维或接近二维的形象后再进入画面。 4.对于“似与不似”的把握，侧重于“似”。 1.能够从兼工带写的画法入手，掌握造型这一重点，初步解决人物结构的问题。 2.抛弃西画素描中某些不适应的因素，向专业人物画过渡，逐步引发用笔、用墨等一系列专业性因素。 3.有利于学生日后有的向工笔，有的向写意等多元方向发展。 4.能够避免出现以下问题： 用毛笔画西画素描； 过早重视笔墨，导致出现肤浅的造型表现； 过早追求风格化、程式化和传统化。 1.结合教育教学理论，以多媒体方式讲解分析水墨人物画教学的方法； 2.欣赏优秀教学视频； 3.课堂教学示范并逐一辅导； 4写生和临摹： 人物头像临摹和写生； 人物半身临摹和写生。 理论 2学时 + 实践 27学时 3.水墨人物画的基础造型和艺术表现（二） 课程目标2、3、5 1.确立“笔墨为先，笔墨与造型一体”的观念； 2.中国画笔墨语言多组相对的概念，如：方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡等等； 3.中国画的色彩观； 4.人物画“神”的概念。 1.造型上，大多数同学能基本达到“似”，能“写实”。对于少数基础好的同学，能从“似”向“不似”过渡，从“写实”、“再现”向“写意”、“表现”过渡； 2.线条上，能基本达到粗细、曲直、疏密等组合变化； 3.用笔上，能注意快慢、轻重、提按以及中锋勾勒、侧缝皴擦节奏变化，基本做到“骨法用笔”，是“写”而不是“描”； 4.用墨上，能基本达到浓、淡、枯、润等等变化。但同时，画面又不“花”、“乱”，能基本建立起各部分关系的视觉秩序，并理解这背后所依托的中国传统哲学观； 5.用色上，能基本掌握两种染色法，以及“色破墨”、“墨破色’等技法