古典走向浪漫 教案-【通用，经典教学资料】.docxVIP

《从古典走向浪漫》教案 教学目标： 1、沿着西方古代音乐发展的轨迹,聆听古典主义时期走向浪漫主义时期的音乐，感受大师的情怀。 2、了解贝多芬　肖邦的生平及创作成就,欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段,和《C小调革命练习曲》并分析作品。 3、学唱《欢乐颂》主题，并分析主题　。 教学准备:自制教学课件，音响设备，电脑，投影仪, 课 　 时:一课时 教学过程： (一）课前播放贝多芬的《浪漫曲》(展示课件) 1、提问;你们熟悉这首乐曲吗？这首乐曲表达什么样的情绪？（优美抒情，富于诗意,充满想象) ２、师:这首乐曲叫《浪漫曲》是西方集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家贝多芬的作品。今天让我们随着浪漫曲插上想象的翅膀飞跃时空来到欧洲音乐的发源地，聆听古典主义和浪漫主义时期的音乐 (展示课件) 　 音乐——从古典走向浪漫 (二)学习新课 １、简单了解西方音乐史的几个时期 (展示课件）音乐风格的划分： 巴洛克时期——(1600-175０）巴赫、亨德尔、维瓦尔第 等 古典主义时期——(18世纪中叶-１９世纪初）海顿、莫扎特、贝多芬 等(他们接受资产阶级启蒙思想的印象，汲取德、奥、意、法、英各国先辈作曲家的创作经验,写出了形式严谨，内容深刻,形式和内容高度统一的各种器乐也声乐作品，成为后世音乐的典范,他们都在维也纳度过创作的成熟时期,所以,以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”) 浪漫主义时期——（19世纪初－1９世纪中叶）舒伯特、肖邦、柴可夫斯基 等（分为三个时期：早、中、晚。它的特征是追求个性解放，强调抒发个人情感，反对拘泥形式，凭离职进行文艺创造。音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学。浪漫主义音乐强调个人的自我表现,是一种个性化的、理想化的、富裕诗意的、感情重于理智的音乐。) 民族主义时期——(19世纪中叶-19世纪末)斯美塔那、德沃夏克、格里格 等 2、１8世纪的奥地利首都维也纳,是欧洲的一个文化中心，也是古典音乐的发祥地。 3、什么是古典主义音乐(展示课件) 其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。 ４、欣赏一段视频，会产生什么样的疑问？(展示课件　贝多芬指挥　第九交响曲 从开始播放是标题出现 跳至3：17秒开始听) 这是贝多芬在完全失聪后完成的作品,它史无前例地将人声引入交响乐，因此也叫《合唱交响曲》，这部交响乐构思广阔，思想深刻,形象丰富,它扩大了交响乐的规模和范围,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国诗人席勒的＂欢乐颂为歌词而谱曲的，它集中体现了贝多芬一生的创作思想“通过斗争走向胜利”，表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信人类必将获得欢乐和团结友爱,也为浪漫主义音乐时代打开了大门。这部作品在维也纳首演时,贝多芬坚持要指挥,他在台上手舞足蹈着用所有力所能及的肢体语言向乐队向观众向世人阐述着他的情感,乐队的指挥站在他的身后用最精确的手势带领着演员为他达成了这一愿望,演出结束了，雷鸣般的掌声一次又一次的响起，人们狂热的呼喊着贝多芬的名字，可他始终背对着观众，这时一位女中音把他轻轻地转过身来面向观众拍手的动作时，他才知道演出成功了，此时从欧洲各地赶来的人们才知道他们敬爱的贝多芬失聪了,人们流着热泪,一遍又一遍地唱着《欢乐颂》,走在大街小巷拥抱着任何人说“我爱你” （对课件加以补充） 4、贝多芬简介 （展示课件） A 聆听： 提问:请同学们谈谈你对这首作品的体会（展示课件 分组讨论） 教师总结：人们常说听贝多芬的作品一百次的听赏就有一百次的感受,同学们有如此多的体会真是这首乐曲的精髓所在。贝多芬有一句名言:音乐应当使人类的精神迸发出火花 B 演唱《欢乐颂》主题,注意演唱时情绪要饱满,声音要有力（展示课件) C 　简单介绍作品: 本曲是贝多芬创作的《d小调第九（合唱）交响曲》的最后一个乐章。首演于维也纳。本曲以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词,用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术有联合人类”的伟大颂歌。青年时期的贝多芬在波恩时就曾想过为“欢乐颂”配乐。曾几次动笔草拟“欢乐颂”旋律,诗词内容集中反应了贝多芬所生活的时代的人们幻想“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的乌托邦思想。最后在1８０８年为钢琴、合唱和乐队写的《合唱幻想曲》中形成了这个朴素而庄重的主题。“欢乐女神……人们团结成兄弟”这是贝多芬一生领悟到的人生真谛,“从痛苦到欢乐”也是这部交响曲给予人们的鉴定信念。 重复的动机是什么？(坚信人类的理想通过斗争一定能够实现） 5、教师总结：　 贝多芬的这部主题是有如此简单的节奏,如此