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浅谈中职舞蹈教学策略    【摘 要】舞蹈教学从内而外地对中职学生进展全面的美感训练，影响和陶冶他们的性情与品行。  【关键词】中职 舞蹈 教学策略  【文献编码】doi:10.3969/j.issn.0450-  9889(C).2022.09.057  长期以来，中职的舞蹈教学始终沿用着传统的教学方式。在教学过程中无论是教授新学问，还是复习和练习，多是教师在场对学生进展指导，可谓是手把手的教，学生在学习上无形中形成一种依靠性，只习惯听教师讲，仿照教师做。学生独立思索的时间少了，制造性思维及共性的进展受到抑制。教师应用有效的教学时间充分地调动学生的乐观性，让学生提升舞蹈感觉，进而到达学以致用、学用结合的目的。  一、引起学生的兴趣  艺术对人的培育是从“怡情养性”着手的，使人产生心情体验，焕发高尚情感的激荡和思维的起伏，逐步地感受美、观赏美、表现美、制造美。因此，在舞蹈教学中，笔者首先抓住“情”字，通过营造师生间的和谐环境，来促进学生的心灵进展，到达艺术训练的目的。  在教学过程中笔者运用一些适合中职学生的学习方法进展诱导，激发他们的情感，以情动人引起学生的学习兴趣。例如，在教授《中国结》这个舞蹈时，笔者做了一系列诱导活动：展现漂亮的中国结，使学生在内心深处留下对中国结美妙的第一印象。介绍有关中国结的录像资料，观赏独舞节名目像《中国结》，中国结不仅具有造型、颜色之美，而且皆因其形意而得名，进而呈现出整个舞蹈的中心思想。这一系列的诱导活动，进展在教授舞蹈之前，由此引起学生对该舞蹈的学习兴趣，唤起学生对该舞蹈技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。  二、训练学生的体态美  中国古典舞的“形”主要呈现一个“曲”字。古典舞在“形”的训练上，主要把握身体局部和整体协作的关系，从动作的详细造型，流行动作间的连接、路线、转换及在运动中形态的凹凸、大小、由动到静的亮相、由静到动的起发均需要“曲”的标准。以古典舞中最根本的“勾脚”为例，它是通过脚趾和裸关节做曲的动作所构成。“踏步”是在“子午相”的根底上，后退伸出弯曲。再如古典舞的“卧鱼”，它是在踏步蹲的根底上，双膝连续弯曲重叠，盘坐地面，上身拧仰，手臂托按掌位。诸如此类的实例不胜枚举。“曲”要求姿势线条严厉，有弧度，避开消失棱角。因而，古典舞总是在若隐若现之间表现出身体一种含而不露的美。  这种若隐若现含而不露的美对于中职学生的形体训练尤为重要，在教学中笔者将古典舞的身韵与形体练习有机结合起来，训练学生的体态。例如，在形体的坐姿训练教学中将古典舞的“提沉”融入其中，学生随着音乐坐在地面做深呼吸，依据音乐的意境和自身呼吸的大小、节奏“提沉”。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相协作，从而使学生体验和熟悉呼吸与身体的关系，并把握了优雅坐姿，给予坐姿以生命力，形成古典舞所特有的神韵。而在做冲靠、旁提、平圆、八字圆等动作时，将气运于体内，贯穿四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。  三、加强学生的表情训练  眼睛可以表达舞蹈及本身的内心情感，中国古典舞非常讲究眼部的传神与内涵。教学中笔者依据学生的职业特点及要求，将古典舞中的眼部传神与内涵的训练融入舞蹈教学中。例如，对学生进展眼睛表演的训练时，利用音乐《蝴蝶，蝴蝶》创编了一个特地针对眼睛训练的小组合：“一只特别美丽的蝴蝶落在一朵小花上（扫眼），你静静的一步步地走过去；眼睛稍斜盯蝴蝶，双手在身体两侧渐渐向上张开（转瞬），轻轻迈步，预备扑蝴蝶；猛向前一扑（定眼）；蝴蝶抓住了，快乐地跳起来”。这个音乐节奏明快、跳动，正好用以进展眼睛、头部、手相互协作的练习，训练学生眼睛的敏捷性。美丽的音乐和舞姿只有在相应的“眼神”中才能到达艺术的升华。  在舞蹈教学中，教师在教授学生动作的同时留意表情的练习，引导学生将人的情感体验与艺术表现融合在一起。笔者经常向学生举这样一个例子：舞蹈教学表情的练习就好比童话里的皮诺曹，没有老爷爷爱心注入之前的皮诺曹只是一个木偶，甚至更早之前只是一个拉线木偶，倾注了老爷爷的爱心之后，“它”变成了“他”，经受了重重磨难，最终成为一个真正的人。而老爷爷的感情，就似乎舞蹈的面部表情。只有这样才能焕起人们的美感，人们才会宠爱、承受和观赏它。要让学生熟悉到：舞蹈动作是为舞蹈主题效劳的，而舞蹈的面部表情，则是为舞蹈的整个灵魂所效劳的。只具形的舞蹈，只有一个空的骨架，唯有将灵魂给予其中，才能使之成为富有生命力的艺术形象。  四