肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》的调式思维.docxVIP

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》的调式思维 shaacakov2的第24首钢琴，第24首是由作曲家创作的第24首复调音乐。这是20世纪50年代至51年代创作的回应音乐的重复调音乐作品。它在借鉴了许多发达国家的丰富经验之后，包括许多技术创新和深刻的意识形态内容。肖斯塔科维奇的复调音乐可以说是当代一个杰出的艺术现象。在他看来,复调音乐是活生生的语言,而使用前奏曲与赋格这种音乐形式,尤其是赋格曲,对于他要求深入挖掘艺术形象和主题材料本身,是非常适用的。同时,他又赋予这种形式以时代所提示的新内容,并且创造性地加以运用。 下面从两方面就肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》的调性思维特点做一些深入地探讨和研究。 一、 一般构建脚本的布局与其他作品的布局 1、 整体构思与其他调性思维 肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》与巴赫的《平均律键盘曲集》两部作品中的相同之处在于:每一个调性上都创作一首前奏曲与一首赋格曲,两者连为一体,组成一套。其中肖斯塔科维奇要求连续演奏,体现了他对巴赫的发展和自己独到的整体构思。不同之处在于:两部作品在整体构思的调性排列顺序上有较大的区别。巴赫是按照半音的顺序排列,即十二个半音每个音上安排一个大调式,一个小调式,这之间形成调式的对比。全集的调性安排附合十二平均律的意义,对推广十二平均律有着重要的作用。而肖斯塔科维奇是按照上行五度关系排列,每个调号有两个调,一个大调和一个平行小调,使之形成调式的对比。这种按照上行五度原则排列的调性思维,一方面强调了五度循环的规律,另一方面强调了曲集的整体性。另外,这种调性思维与赋格曲写作时,要求答题在上方五度回应也不无关系。总之,肖斯塔科维奇在整体的调性思维上,与巴赫即有很大的关系,又有一定的发展。在调性的使用上继承了巴赫大小调式对比的原则,而在前后排列顺序上却有着明显的区别。 2、 亨德米特音序结构 亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》是由一首前奏曲,十二首赋格,十一首间奏及一首后奏曲组成,这部由二十五首乐曲组成的套曲是建立在一个共同的C调调性上。因此,C调便是控制整个套曲的单一高级调性,包容在这个高级调性之中的十二首赋格,其排列的先后顺序便是根据亨德米特自己创立的音序1的原则确立的。其音序1的排列顺序为C、G、F、A、E、降E、降A、D、降B、降D、B和升F。 另外,在大小调式对比方面,由于亨德米特的调性概念,已不是由七个音所构成的大调、小调,而是用十二个半音作为调性构成的基本材料,它融合吸收了全部的调式调性色彩,从而就没有了传统调性含义中的大调式与小调式之间的色彩对比。因此,更具创新性和现代性。而肖斯塔科维奇则充分利用大、小调式之间的对比关系,在这方面更具传统性。 二、 调性布局的安排 肖斯塔科维奇的调性思维不仅继承了从巴赫以来的历史传统,还扩展了赋格曲调性布局的范围。在大多数情况下,肖斯塔科维奇的赋格曲写作前半部分都遵循传统的转调原则来处理,而把远关系调性安排在赋格曲的后半部分,有时甚至在再现部,并且调性变换的手法也较复杂多样。总之,每首作品调性的安排是以音乐的发展为逻辑,扩大作品的调性范围是逐渐的,并有着它自身的艺术目的。 呈示部内多半建立在上五度、下四度的调性关系上,既主题在主调上进入,答题在属调上进入。呈示部以后的调性处理,也几乎都是按照传统先转入平行调,然后向远关系调扩展。在向远关系转调时,作曲家最常用的手法是采取等音变换,以及半音进行来转调。经常是通过等音以及半音上下行转向远关系调后又迅速地回到主调。当然,还有其它一些手法,下面就这些用法和他的调性思维,进行一定的分析和研究。 1、 自然调式的安排 由于肖斯塔科维奇作品中主题的多样性,且充分利用民间调式,以及他本人的民族根基,使他在处理某些主题是建立在民间调式基础之上的赋格时,答题有所创新和发展。即在主题上方五度或下方四度用自然调式答复,而不给以转调。如主题是爱奥尼亚调式,答题就用弗里几亚调式(第16首降b小调,第24首d小调赋格);主题是伊奥尼亚调式,答题就用密克索里底亚调式(第一首C大调赋格),这是他在调性处理上一个很有特点的思维方式。即利用调式的不同,代替调性的扩展,用调式间的差别,替代调性间的对比和发展。 如第一首C大调赋格。作曲家使用了纯粹七个音级的自然调式手法,整首赋格曲,没有用一个临时记号,完全在白键上演奏。主题音调进行中出现的纯五度、纯四度进行,在用洛克里亚调式上进入时,就变成了减五度、增四度的进行。 另外,从这首作品的曲式构成中,也可以看出,他用调式的变换,代替调性的发展,并使调式的安排,符合一般作品中调性发展的规律。他有意安排中间部集中小调式色彩的弗里几亚、爱奥尼亚、多里亚以及洛克里亚调式,同呈示部与再现部(采用了紧接模仿作八度卡农)集中了所有的大调式色彩的伊奥尼亚、密克索里底亚、里底亚调式形成