创作的焦虑与超越创作的焦虑失衡画家尼古拉斯·德·斯塔埃尔.docxVIP

创作的焦虑与超越创作的焦虑失衡画家尼古拉斯·德·斯塔埃尔 贾科梅蒂曾经说过。“所有的艺术都可以找到一个目的地。如果一个人不能找到，他就永远不会找到。艺术是无用的，一切都会变得僵硬、沉默和消失。”。然而，艺术之外，一切都是运动的，一切都是可能的。”吉尔贝尔·拉斯科特评价尼古拉斯·德·斯塔埃尔是一位“在钢丝上失去了平衡的画家”。 一 从家庭收养到全国市场其人 尼古拉斯·德·斯塔埃尔（Nicolas de Sta?l,1914.1.5-1955.3.16），俄裔法国画家，以厚涂画法和高度抽象的风景画扬名立万，除此之外他的创作还涉猎拼贴、插画和纤维艺术。 1914年尼古拉斯·德·斯塔埃尔出生于俄国帝国时期圣彼得堡的一个贵族家庭，1919年为躲避苏维埃革命跟随家人移民至波兰，不久他的父亲和继母相继去世，年轻的尼古拉斯被送到比利时首都布鲁塞尔的姐姐那里，后被一个俄国家庭收养。1932年他在布鲁塞尔皇家艺术学院学习艺术。30年代他游历欧洲，1934年居住在巴黎，1936年来到摩洛哥，在那里邂逅了他的第一任妻子让妮娜·古伊洛。让妮娜·古伊洛也是一位画家并且多次出现在尼古拉斯1941-1942年的一些画作中。此外，德·斯塔埃尔还曾去过阿尔及利亚。1936年他的第一个拜占庭风格人像和水彩作品的展览在布鲁塞尔的迪特里希西画廊展出。1939年至1941年期间他在法国外籍兵团服役，之后回到尼斯和巴黎，与让妮娜度过一段艰难的战时岁月。1944年和1945年尼古拉斯举办了两次展览，但成功来的太晚，让妮娜于1946年死于营养不良。德·斯塔埃尔后来娶了弗朗索瓦丝·沙普东。从1947年开始，德·斯塔埃尔先从巴黎，继而到纽约到伦敦，他的创作开始获得广泛关注。作为艺术家，德·斯塔埃尔此时已取得艺术市场和评论界的成功，价格飙升，订单不断。1953年纽约的经纪人保罗·豪森伯格与德·斯塔埃尔解除了合同。然而，此时的德·斯塔埃尔却陷入失眠、自我怀疑和极度消沉的时期。他当时已经有了四个孩子和良好的国际声誉，1954年秋，他与家人来到昂蒂布寻求身心休养。1955年3月16日，在与一位藐视他的艺评人会面后，他从十一楼的工作室阳台上跳下，结束了自己的生命。 二 抽象风格的作品 德·斯塔埃尔早期的作品受到塞尚、马蒂斯、毕加索、布拉克、雷日和苏丁的影响，像其他现代艺术画家一样，这个时期他的作品已经带有明显的个人风格，他的画作被认为是杰出的、感性的和富有趣味的。1940年开始，德·斯塔埃尔的创作向抽象画发展，并且在后来的十五年间创作了超过千幅的作品。尽管他早期的这部分抽象绘画作品大多已经成功地挂在了国家艺术机构里，即使不考虑它们的品质，单是凭借画家的名气，这些抽象风格的作品就极具收藏价值了，但到了40年代末期，德·斯塔埃尔却一改抽象画风格，开始创作他那些著名的具象风格的作品，或者说半抽象的作品，用大色块来构图的、肌理厚重的画作。然后这些明亮的，富有诗韵的作品一经问世，便立刻吸引了收藏界的关注。 尼古拉斯·德·斯塔埃尔善于将自然景观作形式转化。从18岁那年，也就是1932年，在比利时的加尔第纳尔·麦尔西耶中学，他就描绘了图瓦城在烈火中熊熊燃烧的景象。艺术家少年时期的一段话就宣示了他后来一些作品的创作来源：“图瓦照亮了黑夜。天空在燃烧，地面浸泡在血泊中。空气颤抖着，热浪升腾而起，烘烤着城的夜空。” 三 抽象风格的转化 人们通常以抽象画家来定义他，而尼古拉斯·德·斯塔埃尔则不想被贴上这个标签，他的创作在某些时候游走于抽象与具象之间，或者说他的创作徘徊在对物象的可控和不可控之间。他是我们认识的如马列维奇那类艺术家中的一个，在分寸与无限之间摇摆。在他的创作中，德·斯塔埃尔着力使画面和某些事物建立合理的关系，比如和世界，和现实，和幻想，和暴力，和粗俗的关系，使作品的生命从静止的画面中逃脱出来。然而，作品灵魂的显现仍依靠于对画面作单纯的形式上的考量。从表面上看，绘画的过程是把这块有限的白色画布填充、浸染直至铺满，而实际上，作品精神的部分正是通过形式上的手段而传递出来的。画面上一切可视的形与色，都在相互之间以某种关系存在着，这些关系在感性和理性相切磋之后，与绘画的主题，以及与画家的情绪、审美和意境达到某种契合而被保留在最终的画面上，所以这些从上世纪40年代直到今天都令人激动的半抽象绘画作品正是由这些关系来支撑的。 尼古拉斯·德·斯塔埃尔的作品明显地偏靠于欧洲的先锋派，特别是抽象主义、立体主义、野兽派和后印象主义风格，画家自己也曾说过他乐于读梵高的书信，深深地仰慕马蒂斯以及对布拉克的友谊长青。德·斯塔埃尔从上世纪30年代末就定居法国，并于1948年加入法国国籍。1952年4月，德·斯塔埃尔去巴黎的王子公园观看了一场法国队对瑞士队的足球赛。然而，这次观赛后他的画风竟发生了转变，那年他38岁。他曾给他的诗人