海南三亚家咸水歌《水仙花》的文化解读.docxVIP

海南三亚家咸水歌《水仙花》的文化解读 宗民的历史起源是一个尚未解决的科学问题。20世纪50年代之后,疍民主要生活于广东、福建、广西、海南等地沿海。今天的海南疍家人已经基本上结束了浮家泛宅的水上生活,他们逐渐融入都市高楼大厦或沿海渔民平凡的俗世生活中。以疍家人海洋生活范式为基础的咸水歌也逐渐在各种场合被流行音乐、地方戏曲、各种杂耍等所替代。但海南疍家人的历史、生活、风俗,尤其是咸水歌们给我们留下了无穷的话题。本文拟从文化角度来探析三亚疍家咸水歌《水仙花》,以此透视疍家人的心灵世界。 一、 《水仙花》属于咸水歌的演唱 海南疍家人主要分布在海口市白沙门社区和捕捞社区、昌江海尾镇新港村、文昌市铺前镇、陵水新村镇和英州镇赤岭村,以及三亚各湾区。20世纪30年代后由于沿海泥沙淤积、社会动荡和现代化进程,许多疍家人逐渐弃船上岸,族群特征逐渐消失殆尽。三亚疍家人主要分布在三亚的南边海、藤桥、后海、红沙、水巷居等地。时至今日,从他们的婚丧嫁娶、赛龙舟以及祭祀活动中,还可不时听到具有阴柔之美的咸水歌,但基本已经与疍家艇、疍家水棚、海浪声、疍家人压抑的心理、生命的脆弱等无关。 《水仙花》是三亚疍家演唱至今的一首咸水歌。其所用的“木鱼诗调”是三亚疍家咸水歌四大声调之一。 据三亚疍家文化陈列馆馆长郑石喜介绍,三亚疍家人多来自福建、广西与广东,因为以广东疍家为主,所以主要说粤语,咸水歌也是用粤语演唱。郑馆长是海南疍家文化研究与保护第一人,他对咸水歌声调的理解,基本代表了三亚疍家人对其咸水歌声调的诠释。 早年,三亚疍家人认为自己的咸水歌有“五大调声”“六种用法”:“五大调声”即水仙花调、木鱼诗调、叹家姐调、咕哩梅调和白啰调;“六种用法”就是把叹家姐调又分为喜事用的“生调”和丧事用的“死调”。自2009年三亚疍家咸水歌入选第三批海南省级非遗名录之后,经过对传承人多年演唱实践的研究,馆长郑石喜认为“水仙花调”与木鱼诗调基本一致,就把水仙花调归入了木鱼诗调,也就是说现在三亚疍家认为他们的咸水歌有“四大调声”“五种用法”。“四大调声”,即木鱼诗调、叹家姐调、咕哩梅调和白啰调;“五种用法”,即叹家姐调再分为“生调”和“死调”。 咸水歌《水仙花》主要为海南岛沿海疍家人所唱诵。但从文本解读来看,《水仙花》应该是从广东一带传过去的,理由如下:一是因为《水仙花》多用粤语唱诵;二是在中国各地有大量的“水仙花”文化,比如影视剧《水仙花》、云南《水仙花》民歌、台湾的《水仙花》歌剧等,这应该跟中国传统的“比德” 二、 “水仙花”文化的分析 木鱼诗调咸水歌《水仙花》不仅具有极高的文学价值,而且还具有极高的音乐学价值和美学价值。 (一) 《水仙花》的演唱 “疍民的生活,除了简单地为口腹的工作外,大部分也是属于‘诗’的。” 《水仙花》属于一首青楼作品,内容是反映传统社会疍家女性对沦为妓女生活的怨恨和对爱情生活的向往。在李海鹰创作的《弯弯的月亮》一歌中,有一个“阿娇”的形象,“阿娇”是对疍家女孩的通常称呼。《水仙花》也是一个叫“阿娇”的女孩,通过自己的吟唱表达了自己从小被贫穷的父母卖到妓院,备受蹂躏,一边哀叹“卖落江河人作贱,犹如猪胆苦过黄连……多少红颜怨薄命,命内生成受灾磨。磨折之中有谁似我,我在青楼泪成河”,一边还不忘叮嘱情人“郎君”,“君啊你出到埠头,钱财莫唔好尽散……临行我有甘多言词吩咐过你,天使寒冷要加衣。水路情长难顾你,莫语听人唆摆把妹丢离”。曲调缓慢,歌词情深,听闻常使人潸然泪下。 明代著名的作家李开先言“故风出谣口,真诗只在民间” 而《陵水黎族自治县非物质文化遗产普查成果汇编(一)》收录的《水仙花·青楼悲曲·下卷》,还使用了顶针 《水仙花》作为一首经典的咸水歌,不但表达了对爱情的追求,而且表达了对自己身世的抱怨与对社会不公的控诉,其情感容量超过了《诗经》305首中的任何一首。 (二) 《花》的旋律特点 疍家文化传统、人格心理与审美取向影响着咸水歌的音乐品格。莫日芬认为咸水歌具有“结构自如、句法不拘、土音俗语、自然入歌、曲调平稳流畅、无大的起伏、清丽活泼、如行云流水,似舟荡漾” 作为海南咸水歌的经典曲目,《水仙花》诵唱的环境多在海上,大海为舞台,天空为幕景,海天一色,辽远空旷,海浪拍打海岸的乐章此起彼伏,且演唱者多是在劳动闲暇时吟唱,不受劳动幅度与频率的限制。 《水仙花》采用的是单旋律。旋律时而婉转细腻,时而跌宕起伏,具有南方音乐自然流畅、婉转悠扬、含蓄细腻的风格特征。旋律的发展主要以变化重复或者以典型的4/4强弱对比节奏型来贯串全曲,不同段落的旋律既有变化又兼顾统一。其节奏特点是既规整又灵活多变,较舒缓松散,可自由延长或缩短,虽然没有当代音乐的激越,但既充满了律动感又常常运用全音符、附点切分节奏音型等手法打破规制,赋予音乐以鲜活的品格。 《水仙花》以散拍子和变换拍子为主,