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关于俄罗斯美声唱法的教学体会 俄罗斯圣彼得堡音乐学院建于1862年，是俄罗斯著名的音乐学院之一。笔者于1999至2005年在该院系统学习了俄罗斯的音乐文化、美声演唱与教学方法, 圆满修完了本科、硕士研究生的各类课程。留学期间, 深受圣彼得堡音乐学院浓厚艺术氛围的熏陶, 深谙该院美声演唱技巧和教学模式的精髓主旨, 现将他山之石引荐国人, 以飨读者。 (俄罗斯圣彼得堡音乐学院以下简称“圣彼得堡音乐院”) 一、 启示三:损害赔偿下的声乐理论 当今, 中国美声界部分同仁提及俄罗斯美声, 认为其自成一派, 并有别于正统意大利美声学派, 此意偏颇。早在18世纪初叶, 意大利美声教学已俨然分成两派:波伦亚学派 今美声唱法之声乐理论仍衍承加尔西亚理论旧统, 本质上无改动。但世界各国在其传承中, 由于受地理、自然、环境、人种、文化之别, 渐次形成美声唱法的各种风格。俄罗斯受地理环境和人文环境所趋, 在教学上倾向发展人声技巧之所极, 在共鸣腔体上寻求更大张力, 由此产生俄罗斯独特的中低音美声。曾有学者问中国美声教学的启蒙者苏石林 (曾于1914—1917年在俄罗斯圣彼得堡音乐学院学习) :“你的唱法与教学可否是俄罗斯学派?”苏石林答曰:“我教的是在俄罗斯的意大利派。” 二、 “欧洲历史文化与西方历史文化”的体现 俄罗斯版图虽横跨欧亚大陆, 但它的确是传统意义上的欧洲国家, 生活方式、历史文化与西方无异。俄罗斯在美声唱法的学习、发展、研究中均带有西方文化的重理论、重程序、重标准化的特点。 (一) 声乐教学中常用的声乐手法及手法的缺失 圣彼得堡音乐院有世界上各时期最权威且最具代表性的论文、著作的译本。第一部美声歌唱方法译作早在1805年出版, 在研究外来美声理论文献的同时, 圣彼得堡音乐院声乐教师在实践中也都比较善于运用美声理论来教学。他们的声乐教师很少运用我国声乐教学中常用的比拟手法和感觉手法。比如关于“共鸣”的教学, 教师认为首先必须做好口腔共鸣 (上唇声音安放点) , 再打开喉咙连接胸腔产生胸腔共鸣, 而所谓的头腔共鸣只要找到上唇的声音安放点, 即所有高音区的音色就已经存在。声乐教师在教授这些歌唱技法时, 会恰当引入一些他们认为可以辅助教学的理论, 如兰皮尔第的理论:“共鸣不过是放射法则的作用, 不是生理上的力, 它被控制在嘴唇上” (二) 重视课堂准备工作的制度化要求 1. 演唱技巧的核心要素 圣彼得堡音乐院教师在上课步骤上亦有严格的程序, 均以哼鸣—练声—练声曲—歌曲为序, 不可随意删减。不论学生年级高低、技术优劣, 均须按此程序进行课堂教学。他们认为哼鸣是歌唱的本质和核心, 所有歌唱技巧的核心技术都蕴藏在哼鸣之中, 它主要以练习气息、声带闭合、声音安放点为目的。练声部分则主要以开口音练习为主, 练习声音在腔体里的安放。而练声曲则练习纯声乐的表现, 一是与钢琴伴奏的配合, 二是训练歌唱旋律和节奏。最后的歌曲部分则主要练习各个时代风格的把握, 曲目的选择遵循古典—浪漫—民族—歌剧的顺序, 不能随意跳跃、选择, 除非初学者技巧未达到歌曲演唱要求则可省略歌曲部分。因此, 圣彼得堡音乐院课堂教学的严格程序性是以技术训练的环环相扣为根本的。 2. 练声部分技术进阶 圣彼得堡音乐院在课堂教学中有着严格的程序化。声乐教学也是处处有章可循, 每一个步骤都必须遵守教学程序。他们有严谨的练声教材作教学指导, 练声时基本按照《格林卡练声曲》中讲述的理论步骤进行教学。在练声技术进阶方面, 男声 (大号女声) 以哼鸣—开口音—闭口音为序, 女声则以哼鸣—闭口音—开口音为序。 他们对于初入校的学生有严格的要求, 练声时音域基本不会超过一个八度, 所唱练声曲也不强调渐强减弱的处理。练声的音程进阶, 首先以三度为始, 在三度之内分别进行级进、长时值、跳进和装饰音练习。待其三度内技术掌握熟练后方可进行四度、五度、六度、七度、八度内的练习。在每个音程内均以级进、长时值、跳进、装饰音分别练习, 以此类推。 3. 强调音的稳定性 圣彼得堡音乐院在拓展音域方面, 尤其注重音高的稳定性。通常拓展一个半音需三个月以上的时间, 待其技术状态的各个层面 (气息、腔体、声音安放点、音区统一等) 均达到标准并稳定时, 方能练下一个音高。比如:学生目前的极限音高是“E”, 老师认为学生演唱的这个音已经非常稳定了, 均能达到上述技术状态各个层面的所有要求, 才可开始练下一个音高“E”这个音。每升高一个半音, 演唱者身体内的发力状态都会随之变化, 故学生刚开始拓展一个新的音高时, 其气息、腔体、声音安放点及音区统一等所有技术都将随之变动。因此, 老师必须花足够的时间通过大量的反复练习让学生达到这个音高的肌肉记忆, 从而确保其具备这个音高所应具有的稳定技术。 圣彼得堡音乐院经过近150年的发展,