(38)--5.1.2 李成摹写真景.pdfVIP

第五章 山水画的繁荣期 （北宋） 5.1.2 李成摹写真景 这一讲还是先由李成的 《晴峦萧寺图》说起。这幅画代表了他 “气象萧疏， 烟林清旷”的画风。但画中有一个不引人注意的细节，而这个细节却反映了李成 对 “透视”的兴趣。 说起透视，大家也许并不陌生，西方古典画家为了在平面的画纸上呈现出物 体的立体效果，会运用一种绘画技法，这种技法就是 “透视”。但大家想一下， 对于传统的山水画而言，自然中的透视现象进入到山水画中，会带来什么样的问 题呢？ 这个问题最早就由北宋的科学家沈括注意到了。他发现李成的山水画注重透 视的真实概念，“画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐”，这一点我们在李成的 《晴峦萧寺图》中是可以看到的，中景的 “萧寺”就有明显的仰画飞檐的效果， 飞檐是李成站在建筑物底座的近处，自下望上仰视时看到的,这是画家观察自然 后，在 “图真”观的影响下，为达到传神的目的，对形象刻意严谨的结果。 沈括认为这种视觉观是错误的。山水之法，应该以大观小，就像观看假山那 样。他进一步论述，如果观看真山是从下而上，那么山后的山又怎么看到呢？同 理，山中的房屋庭院及后巷里的景物也无法看到。我们想一下，山水画具有“图 画天地，品类群生”的宇宙观，山水画家要有 “用一管之笔，拟太虚之体”的想 象力，如果我们陷于透视的话，可能山水画就画不了那么大的场面了。我们可以 看到在透视观支持下的西方写实风景画，一般都画不了太大，包括李成自己在真 实视角的引导下画的平远之景，物象都不是很多。但李成执着于他的探索，他感 受着真实的自然，并进行着相应的摹写实践。如 《小寒林图》、 《乔松平远图》 都突出地表现了真实自然的透视效果，透过前方树木的枝干，我们能看到符合视 觉习惯的真实风景，远山尽管处在树木腰间但不失其高。 李成热衷于探索视觉观察到的自然景观，他的作品构图多以平远为主，形成 了自己的作品特征。之后，继承这种求真的平远画风的画家也有不少，请看图， 如宋中期的郭熙，元代的曹知白、朱德润，还有学得最像的元代画家唐棣。