从声情、曲情与声情的融合看女中音演唱表达的情感主题.docxVIP

从声情、曲情与声情的融合看女中音演唱表达的情感主题 声乐艺术有着广泛的社会基础和相对明确的情感方向。换句话说，作为音乐艺术的一个类别，声乐可以成为他最令人担忧的法律理论家的证据。一方面,从物质媒介——声音来说,这个“声音”不同于自然界的声响,不同于声音的另一种表现途径——语言,也不同于器乐演奏,而是由人的嗓音乐器发出的“歌唱”。由人发出的每一个声音必定蕴含着某种意义情感,传达某种信息指令,具有某种潜在的或既定的意义,更何况声音被赋于高低强弱明暗连断的音乐旋律,并以音乐化的诗词(歌词)作为音响实体呢?因此,人声——歌唱的声音从声音本体来说是有情感、有内容、有意义的。另一方面,从声乐构成的新质来说,由于文学(诗词)的介入使音乐表达出较为确定、较为具体、可变系数较小的内容与情感,也即旋律化、音乐化的文学虽然以失去其本原艺术的魅力为代价,但却无疑为文学增加了一抹七彩之外的瑰丽。 本文选取声乐演唱实践中的一个声种——女中音作为论文的中心论点,结合声乐作品谈女中音演唱表达的情感主题与塑造的音乐形象。首先,这里所说的女中音是相对于女声声部中另一声部女高音而言的,且这里的女中音概念具有广义性,即次女高音、女中音、女低音的三位一体。意大利语中女中音的标记有(mezzo soprano,alto,contralto)三种在实践中混用的形式。另外,在谈声音类型分类上,本文更倾向于“声种”这个概念。因为相对于“声部”而言,声种概念中隐含着功能分部之外的种类、特征等人文意义。因此,女中音与其他声种一样,同属声乐艺术表现形式,因此它具有声乐艺术中的一切美学特征,适用于声乐艺术中的一切审美规则,即在旋律与歌词的契合中通过声音传达某种思想或情绪情感,在诗情、曲情与声情的融合中传达某种情感主题,塑造某种音乐形象。 一、 演唱的情感特征 声乐作品这个概念,从广义上理解就是指所有人声演唱的乐谱文本或无乐谱的声音文本。它可以是普遍意义上的歌曲、套曲、歌剧、音乐剧等等,甚至也可以是练声曲、音乐会发声曲;它可以以乐谱这一物质载体出现,也可以以口头的、即兴的歌唱形式呈现。本文所说的声乐作品是狭义的,是指院校声乐教学、专业演员演唱的歌曲、歌剧或音乐剧唱段,是专业声乐教材上的常见曲目。 歌曲包括民歌、艺术歌曲、创作歌曲等几大类。这里民歌不作为思考对象。这是因为,在我国民歌演唱领域一直都是由女高音、男高音这些高声部占据着。也许有一天,随着声乐文化的发展,中声部可分得民歌演唱高地的一隅,对此我们只能期待。在我国歌曲创作中,艺术歌曲与创作歌曲往往没有严格界定。二者有一个共同的审美前提——同属严肃音乐或者说专业音乐范畴。由于女中音温暖宽厚的声音特质与音色魅力使女中音更适于表达与深情相关的主题、内容与情感类型,如母爱、思念、沉思等情感,如草原、月夜、河流等主题。这些具有深情意味的音乐主题、音乐形象决定了女中音声乐作品的一些创作特征,即旋律舒展悠扬,节奏宽广缓和,情感细腻真挚,表现深情自然。下面就具体的曲目对女中音演唱的情感主题做以说明: 写景抒情、借景抒情类:如《流吧,美丽的托玛尔河》、《美丽的孔雀河》、《驼铃》、《枫林漫步》、《草原夜色美》等; 表达爱情、思情类:如《吐鲁番的葡萄熟了》、《最后一个梦》、《阿妹的心》、《绿岛小夜曲》、《月光下的凤尾竹》、《想念你》等;赞美生活、歌唱家乡类:如《美丽的草原我的家》、《打起手鼓唱起歌》、《多情的土地》、《远方的香格里拉》、《永恒的爱恋》、《金风吹来的时候》等; 古歌古韵、古典风格类:如《听雨》、《乌夜啼》、《水调歌头》等; 影视插曲类,如《游子吟》、《一支难忘的歌》、《思乡曲》、《花儿为什么这样红》等等。 另有一类移调降调歌曲和没有声种演唱界定的曲目,范围很广,在此不表。 以上介绍了女中音演唱的中国作品的情感主题分类情况,那么,女中音演唱的外国作品(此处不包括歌剧选段)又是什么情况呢?首先,我国目前声乐演唱中,外国民歌曲目有限,且选用率也不高;其次,外国当代创作歌曲(也许在西方没有这样的曲目分类,此处暂借用我国声乐曲目分类概念)接触的就更少了,仅有一些音乐剧的唱段,但却多在流行演唱领域出现;而在我们的专业声乐教学中、专业演出(音乐会、声乐比赛等)中,外国艺术歌曲如《致音乐》、《我爱你》、《慕春》、《爱之梦》、《我怀着满腔热情》、《请告诉我》、《献词》、《吉普赛女郎之歌》、《胜利啊,胜利》、《爱情的喜悦》、《摇篮曲》等等是常见、常唱曲目,在此还需说明,这些作品往往没有比较清晰的界定演唱声种,无论中音高音,无论女声男声都可以唱,不过这些曲目的主题倾向或情感内涵同样显而易见,只是很难将其清晰归类。 从女中音的声音特质来说,通常女中音声音音质音色带给人的听觉感受被形容为:温暖、宽厚、柔和、醇郁、深情……从这些形容反映出人们的听觉习惯与审美取向和对