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歌剧角色塑造的艺术 一、 声乐作品的塑造 声乐练习包括三种联系：创作、唱歌和欣赏。声乐作品的创作是其中的基础, 歌唱能将创作的具体手段体现在音响结构上。歌唱的本质则在于把主观真实的认识改造成欣赏者能够所懂的客观存在。演唱者通过歌声塑造出一个个具体生动的形象, 场景。因此, 真正打动欣赏者的歌声不只是要求声音的能力和方法的正确, 它还意味着歌唱者在用声音勾画出一幅图画, 让听者有更多遐想的空间。特别是在歌剧作品中, 音乐创作者所处的年代、环境、创作手段等方面的不同, 所创作出的角色形象也各有特点。因此如何通过歌声去塑造这些各具性格特征的角色形象, 并使这些形象生动、真实、打动人心, 这是一个十分值得探讨的问题, 对于歌唱也是极大的考验。歌剧《卡门》和《迷娘》中的女主角同为法语歌剧中的女中音主角, 有着相似的吉普赛民族生活背景, 但角色性格特点相差甚大, 如何在演唱她们的作品中能突出各自的性格特点呢?本文将以两部歌剧为例, 对两位女主角的咏叹调《哈巴涅拉》和《你可知那地方》进行分析对比来研究歌声中的角色塑造。 二、 “门”与“母性”的分析 1. 《迷婆》托马瓦尼亚,第20e 《卡门》是作曲家乔治·比才根据作家梅里美的小说创作而成。这部完成于1874年秋的歌剧, 至今的上演率仍居世界最高。《卡门》的主角是一个相貌美丽却性格倔强的吉卜赛烟厂女工。卡门使军人班长唐?豪塞舍弃他在农村的情人与自己堕入情网。痴迷于卡门的唐?豪塞为爱不顾一切, 换来的却是卡门爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。最终, 卡门在为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时, 死在了唐?豪塞的剑下。 《迷娘》是由法国作曲家托马·昂布鲁瓦根据歌德的《威廉·迈斯特的学习时代》创作而成。歌剧讲述了一则略带伤感但结局美丽的爱情故事:自小被吉普赛人拐卖的迷娘因老艺人洛塔里奥和大学生威廉出手相助, 逃过了头人的木棒痛打。迷娘向二人赠花表示感谢, 威廉把花转送与剧团女演员菲丽娜。威廉被迷娘所诉说的身世而感动, 并为她赎身让她跟随他。暗恋威廉的迷娘因菲丽娜的存在产生了妒忌和失望, 想投湖自杀的她在被老艺人救起后, 诅咒着城堡为天火烧毁。老艺人听了她的诅咒, 竟真的纵火焚烧城堡。迷娘在回城堡取她送给威廉的花时被大火包围。威廉奋不顾身从火中救下迷娘。在老艺人和威廉的陪同下, 受伤的迷娘回到意大利。渐渐恢复健康的迷娘随后也知道老艺人便是其生父, 且与威廉终成眷属。 2. 迷婆及其他的性格差异 比才笔下的卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力。在第一幕著名咏叹调《哈巴涅拉》中, 卡门那种无拘无束、热情泼辣、放荡不羁、热爱自由被一一展现。著名歌唱家卡拉斯在《卡门》中的表演显示了她对角色的深刻理解, 有人曾问卡拉斯:“在你看来, 卡门是个坏女人吗?”卡拉斯回答:“当然不是了, 她是吉普赛人, 她相信个人的命运前世注定, 是无法改变的。 迷娘是美丽、善良、柔弱的, 在面对残酷现实会表现出无奈痛苦选择逃避, 面对喜悦也不曾放声大笑。这样的迷娘在整部作品中时时刻刻都展现着:第一幕中迷娘受人欺凌、遭人杖打的悲惨情景是用平静、无助的感情刻画的;第三幕中, 当迷娘听到威廉对其倾诉的爱意以及终于与自己的父亲相认时, 则用一首轻巧的歌曲表达了她内心的喜悦。 以上分析表明了两位女性在性格上的截然不同。卡门敢作敢当放荡不羁, 她的内心相对单纯;迷娘温柔婉约情感内敛, 内心变化更加细腻丰富。虽然迷娘和卡门性格完全相反, 但是她们还有一个共同的特点, 就是她们俩的骨子里都带着吉普赛人不屈不挠的性格。也正是因为这个原因, 造就了迷娘虽自卑, 但内心复杂且倔强;而卡门则是认定的事情便去做, 对任何结果毫无顾忌。 3. 《你地方》的演唱 《哈巴涅拉》选自《卡门》第一幕, 在西班牙塞维利亚城市广场, 被逮捕审问的卡门漫不经心地一边扭着性感的舞步, 一边对尾随其后的一群男人唱着这首了颇具挑逗性的咏叹调。《哈巴涅拉》从结构上看可分为三部分。调性由d小调转F大调2/4拍子, 旋律紧凑, 节奏型采用兴起于19世纪上半叶古巴的哈巴涅拉舞曲, 二拍子, 中速, 第一拍有附点, 形成规律性的弹性节奏, 与探戈类似。 第一部分采用d小调, 共四个乐句, 每一个乐句都以带有半音阶的极进下行并以弱 (p) 来标记开头。随后的旋律走向也以半音阶逐步下行, 加上游移不定的三连音和低音部的伴奏音型, 使音乐有种捉摸不定的感觉。这样的音乐展现卡门轻佻放纵的性格。因此演唱上应以弱 (p) 的力度开始, 并以格外跳跃的感觉来表现卡门心目中“自由”爱情观念。第二部分中卡门大唱爱情 (lamour) , 由d小调转入D大调。相较于第一部分, 第二部分更为抒情, 四个乐句中最后两个乐句是以重复的形式出现, 每一个乐句都是由弱到强, 并以强结尾。旋律始终在中低音区的八度内以连续向下滑行的乐句不断