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浅谈传统玉文化中的翠玉花 在中国玉石文化的历史中，从辽宁省阜城查海文化到6000年前的六千年，它是一座非常成熟的红工农文化玉器。沧海桑田,在这六七千年的时光中,中国玉石文化从题裁到造型、纹饰,乃至玉文化的主旨,从形成那天直到今天,似乎从未有过大的变动。18世纪乾隆时期,缅甸翡翠较前期经由云南腾冲大量进入中原,因其色美质佳、一时间势头超过其它中原软玉,并受到皇家的专宠而被称为帝王玉。不过,这只是在玉石石料的家族中新添了一员成员而已,翡翠所肩负的只是软玉所能做的范围。因而新成员的到来既没有扩大原玉石家族的造型领域,也没有为翡翠设计新的工作项目,赋予翡翠以新的形式天地。 从山顶洞人时期开始,中国古人已经用白色石灰岩石设计了精巧的珠链、小石坠;红山文化时期,环、镯及各类动物、人物形态普遍存在;良渚文化里,琮、璧、璜出现,串饰成熟;石家河文化中,玉佩造型完美……叙此种种只想说明,我们目前所流行的款式,在人类的新石器时代已经定型,后期整个封建时代,除在题材上做了丰富、造型上增加了少部分之外,已经别无其它。 翡翠在中原玉文化范围里的出现,并不因为它的硬性而有别于其它传统材质,相反却很快融入了这个文化圈子,承当起了与其它材质的石料相同的工作。在这个圈子里,翡翠已经走过三百多年,今天,东至广东,北到京城,西在云南腾冲、瑞丽等广袤的大地上,一支数以万计的翡翠设计、雕刻人员在不舍昼夜地工作着,市面上更是充斥着数以亿记的翡翠成品,然而,当我们细心检视这些成品时,即便包括那些工艺大师们的所谓金奖作品,无不发现,所有的作品样式由来已久、古已有之,所不同的只是翡翠自身形、色、水、种的差异。这不仅让人觉得,不是人们雕刻了翡翠,是翡翠原本就要求人们如此;又或者,我们经由不变的翡翠形式,仿佛停在了时光之河一般。无怪乎有人说,目前这种对翡翠原料的加工设计行为,是在暴殄天物。那么,为什么翡翠雕刻数百年来会囿于传统路线呢?下面将就此问题进行探讨。 一、 要创作更多的材料 首先,多数产口的翡翠原石,或薄或厚,都包有一层皮壳,除部分种水较好的水石可以通过光照看到部分内情外,很多原石在目前的技术条件下,均无法用任何方法在不破坏其外表的基础上一窥石料内部水色。 其次,即便剥除了原石的皮壳,或如部分新产口的无皮石料,其显露的也只能是表层的情况,尤其是其中的色彩部分,我们很难确切地知道,颜色是否完全深入到内部,或者仅只是在表面走了一圈、显了一片呢?翡翠赌石有句行话:宁买一条线,不买一大片,但谁也无法保证这一线就真的很深,这一片就真的很浅。凡此种种,不仅对原石的判别带来不可预期,也对翡翠的设计加工增加了更多的不可预见性。 另外,做为雕刻这一大家族来说,各种雕刻材料有其自身的特点和限制,这种特点和限制因作用于人而产生了不同的视、触觉和心理的变化,这样的变化会影响一个集团、一个社会、一个时代而形成一个群体审美标准的趋同。同时,也反过来限制了材料自身可能的开拓空间,为材料确定了一个标准的名称和性质。比如青铜材质予人厚重、深沉之感,就不宜做轻盈、柔美的题材;和田玉温润细糯,便不宜做张扬、威猛的作品。 翡翠以其自身独特的种、水、色有别于其它玉石种类,在种、水之外,色的处理更成为翡翠雕件俏色利用的一个权衡点。翡翠设计要求尽善尽美地表达种、水、色的理念,无形中加大了设计、雕刻者的工作力度,从而也就限制了翡翠自身形式之外的其它诸多诉求。当然,就目前情形来看,这也恰恰是翡翠雕件设计的独特而又唯一之处,翡翠与其它玉料的最大区别就在于它的非一目了然,无论是赌石还是明料,永远是深邃莫测、雾里看花,这不仅是它自身特性使然,也是因为六七千年的文化使然。不过,这也免去了过多的弯路,但凡希望进入这一领域的人,只需把握住这一个特点,基本就能在这里终日纵横江湖而无需他顾。 二、 走“传统”路线,投资发展迅速,经济效益好 传统,数千年的经验积累、精华沉淀而成传统,传统路线已有一套系统而完整的思想、方法,循此方向,是一条无风无浪的坦途。在翡翠这一行当中,如果想另辟蹊径,不仅需要勇气、胆识和财气,更需要个人的灵性才气。因此,绝大多数的从业人员只是顺应着它,融入于它。受经济利益的驱使,在不需要做任何市场开发、投入而只需要融入的情况下,遵循传统路线不仅规避了开发的风险,更能安全地在成熟的市场中攫取最高回报。 在传统堆里,就设计者而言,造型设计的题库里各类形式具备,任其挑选,六七千年的文化库里,便是终其一生也不一定看得过来,又何必劳心费力求一创新;就做工而言,哪里该用扎砣,哪里该用杠棒,一辈子做一两种造型,一切轻车熟路、事半而功倍;就市场销售而言,没有哪一个民族如中华民族一样几千年如一日爱玉、懂玉、并赋玉以人格的精神魅力。翡翠以短短三百来年的时间却一跃而成为玉石中的翘楚,这无疑得力于中华玉文化久远的历史积淀,得力于翡翠家族遵循