太极拳训练中伦巴舞的训练规律.docxVIP

太极拳训练中伦巴舞的训练规律 1 从身体角度谈 随着“缓解”问题的解决，陈式太极拳课程的掌握和研究，以及拉丁舞蹈训练的基础，不仅可以找到放松的状态，还可以解决具体问题。许多老师在讲基本站姿时, 会告诉我们, 头往上拔, 肩向下压, 腹肌收住, 后背拉长, 膝盖放松, 脚牢牢地踩住地板, 但具体拔、压、收、拉到一种什么程度, 却不是很清楚, 由于不清楚如何达到舞蹈要求, 或是最佳的身体状态, 所以常会用过多的力 (拙力) 去做, 便出现了动作僵硬或憋气等问题。在学习太极拳课程中, 发现太极拳谱中对身体各部位要达到什么状态和如何做到都有很详细的阐述。 (1) “虚领顶劲、气沉丹田”即头顶微微上拎, 你可以感觉有人向上轻轻拉着你的头发, 你不必用力向上迎合, 但也不能左顾右盼, 气沉丹田顾名思义即将气息沉于丹田之处, 对于初学者来说只要不憋气就可以了, 然后是腹式呼吸; (2) “含胸拔背”即将胸稍微内含, 后背自然放松、放长, 与虚领顶劲、气沉丹田相结合便可做到身躯放长; (3) 我们跳拉丁舞特别强调手是身体的延伸, 而“沉肩坠肘”的作用是将臂部与肩部因放松下塌而接牢, 臂与肩接牢才能使臂生根。“沉肩坠肘”是手臂放长。我们将伦巴舞所需身体状态与太极拳谱所规定的身体状态, 去做一番比较, 显然伦巴舞要求拉直脊椎骨, 肌肉要松弛不能憋气和我们太极拳谱所提到的“虚领顶劲、气沉丹田”等要求的结果是一样的, 即松而不懈、紧而不僵的身体状态, 这便是笔者领悟的共同点之一。 2 意识、呼吸、动作相结合的原则 当然, 伦巴舞不可能只是呆呆地站在那, 它需要在音乐节拍中柔顺、饱满而又细腻地去动作, 也需要在音乐的重拍上去体现自身的力量与速度, 如果我们想把伦巴舞跳得松紧有秩、快慢相间则应留意太极拳所要求的“意到、气到、动作到”这一要领。太极拳要求“以心行气”心为发令者, 气为奉命而行的“传旗”, 一举一动均要用意不用力 (指拙力) , 先当中才能思想集中, 去配合正确的呼吸。例如我们做“捋”, 我们必须要知道是腰先下沉经过躯干, 带动肩部的下沉, 继而是肩带肘, 肘带腕, 腕带指, 整个动作配合于缓缓的呼气, 如果没有意识的贯穿指导, 动作很难做到规范, 也便不是太极拳了。 意识在拉丁舞的训练中同样起着不可忽视的作用。例如, 伦巴舞基本步伐中的横移步, 第二拍时, 动力腿要收到主力腿旁边, 如果不加意识的正确指导, 很容易主动地把动力腿拿到主力腿旁边, 这时使胯、腹部和胸部变成了一个平面, 从而破坏了拉丁舞立体的美感, 正确的做法应以意识贯穿着胯部划8字, 胯部转到斜后方使动力腿被动地收过来, 有点类似于华尔兹摆荡的3拍, 在上升时, 都是主力腿在作功, 动力腿只是挂在一旁, 保持好形态即可。当然, 我们在强调用意识指导动作时, 千万不要忘了配合以相应的呼吸, 否则舞蹈质量依然不高。由于意识、呼吸和动作的完美结合, 使舞蹈动作舒缓优美, 如湖水般微波荡漾、连绵不断, 这是太极对伦巴在延伸等轻而慢的状态下的一种诠释。这可根据自己的套路细细领会“意到、气到、动作到”。这一点是笔者领悟的共同点之二。 3 呼吸对表演质量的影响 我们经常看到一些拉丁舞选手, 在舞蹈时, 以深吸气来使自己的动作放大, 但往往效果不佳。下面我们便以太极的“开合之说”来剖析一下, “合是蓄力, 开是发力”, 我们要想使动作放大, 则需“开”的力量, 开合的动作要自然地与呼吸结合起来, 一开一合就是一呼一吸。而为什么“合”是吸气, “开”是呼气呢?开时呼气, 膈肌下降, 使腹压增强, 重心下沉, 胸内压则相反减弱, 在舞蹈中由于重心下沉, 可给观众一种非常挺拔、非常结实地踩在地板上的感觉, 由于胸内压减弱则会使胸腔感到坦荡、舒服、自然。例如, 我们做任何一种大线条的动作, 在深吸气的带动下, 将动作拉到极限, 保持着外延的意念, 将气从胸口吐出, 这时你自己可感觉到舞蹈动作又放大了许多, 这便达到了预期的效果。合是蓄力, 是吸气, 此时膈肌下降, 使腹内压减弱, 重心上移, 胸内压增强。我们了解到开合的概念, 便可以试着在舞蹈中做到开合相互衬托, 互相支持, 使我们的舞蹈更加张弛自如, 健康丰满。当今我国跟随世界国标舞发展趋势开设了国标舞艺术表演类比赛, 这是舞蹈开始走向成熟的一个标志, 也就使舞蹈不再单纯地比谁的速度更快, 流动更大。而且要表现谁的舞蹈语言更丰富更准确。舞蹈就是以形体语言来表达内心感受的, 赋予它灵魂的是神韵, 而赋予它生命力的便是“神气”, “气”不仅使人获得生命, 同时它又时刻伴随人的行为和表现, 人在盛怒时呼吸会变得粗重, 浮躁时会变得急促, 高兴时会变得断断续续等等, 所以有人将呼吸比喻成心理活动的一面镜子, 映照出人的心理状态乃至生理状态。艺术来源于生