流行音乐混音中的空间深度.docxVIP

流行音乐混音中的空间深度 语言深度分布 混淆是音乐生产的重要组成部分，对音乐生产的可听性和音乐类型有重要影响。塑造一个与作品风格特点相适应的空间, 是音乐混音尤其是流行音乐混音的首要任务。 混音中的空间由宽度、高度和深度三个维度构成。其中宽度和高度的控制较为直观, 深度则相对复杂。因为深度的控制涉及的因素较多, 且多数因素对深度的影响既独立又相互关联。当作为一个整体处理时, 空间的深度需要以不同素材 (特指混音工程文件中原始录音的分轨材料) 之间音量的对比来获得基本的远近关系。作为空间中个体的处理, 素材的深度则由素材本身的频率内容、声音细节以及形体 (本文中特指声音在听感空间中表现出的形状和体积) 获得。本文结合实践经验, 就塑造纵深感的技术手段进行分析和总结。 1 初混阶段的素材调整 不同素材之间音量的对比关系是塑造空间深度的基础。在整体的审听中, 调整各素材的电平有助于在初混阶段明确素材之间的前后位置关系。只有通过这种方式, 素材在整体空间中的重要性和价值才能得以展现。单独审听和调整某个素材的电平, 而不将其放到音乐整体中比较, 调整则将失去意义。 1.1 直径反比定律 计算、调整素材的电平, 除需通过听觉判断外, 还需参考声压级与距离之间的计算公式——平方反比定律。此定律在以直达声为主的声场条件下才成立, 而通常近距离录制所得的素材与直达声的概念十分相近。因此, 距离与声压级的平方反比定律对混音中素材的电平调整具有指导意义。常用的声压级与距离的关系是:距离增加1倍, 声压级下降6 d B。 1.2 用利益平衡带动最大一些“纵向区域”的选择 “纵深区域”是混音中用于电平控制的概念, 可作为素材电平调整的目标, 用于理清素材之间距离的关系。根据素材在音乐织体中的意义和重要性, 可划分六个“纵深区域”进行控制。第一区域为0 d B~-4 d B;第二区域为-4 d B~-12 d B;第三区域为-12 d B~-20 d B;第四区域为-20 d B~-32 d B;第五区域为-32 d B~-48 d B;第六区域为-48 d B~-∞。“纵深区域”的应用主要针对电子音乐和流行音乐的混音, 古典音乐类同期录音的后期制作不在论述范围内。 对于“纵深区域”划分的依据是:第一, 同一素材以不同的音量在相邻纵深区域中 (具有相同声像位置) 同时回放;第二, 声源距离越近, 声音的音量越高、动态越大。为了让相邻的、较远的区域中动态较低的声音不被淹没, 电平范围以“向下”差值递增的方式划分, 使电平的控制更加精准;第三, 以领唱、低鼓、军鼓、贝斯、节奏吉他、踩镲 (Hi-Hat) 等一些重要音乐元素在不同风格中较为常见的纵深摆位作为参考。 电平的读值应以峰值表 (包括数字PPM) 为标准。使用峰值表的原因是:第一, 峰值表使用5 ms作为采样时间间隔, 能够准确反映瞬态信号的峰值;第二, 峰值表读值与听音距离遵循相同的计算方式——对数关系。根据乐曲的风格特点, 通过电平推子将瞬态信号峰值活动频繁的区域调整到大致相应的“纵深区域”, 再通过听觉作精细调整。如在嘻哈 (POP) 风格中, 主唱素材最大峰值电平为-3 d B, 但其瞬态信号峰值多集中于-5 d B~-11 d B之间。在这种情况下, 可考虑降低音量, 将其定位在第二纵深区域。 素材的深度在不同的音乐段落是可变的, 不同的乐曲段落可采用不同“纵深区域”处理。同时, 各个素材通常按由少到多的方式分布到相应的由近及远的“纵深区域”中, 这样能够有效地避免前后素材之间在形体上的相互干扰。调整深度时, 除遵循“纵深区域”的处理外, 还应通过编组的电平推子降低各组的分轨素材电平, 以求得输出总线上的动态裕量。通常, 不同编组总线上的电平推子应控制在-6 d B~-9 d B之间。 1.3 旋律性素材的压限和使用要求 如果素材的瞬态峰值电平在短期内活动范围过大且缺乏规律, 素材的纵深感就可能失去稳定性。这时, 使用压限器可以控制瞬态信号峰值变化的范围。瞬态信号峰值变化的幅度与音乐风格、乐器特点、演奏品质、录音质量有关。不稳定的电平活动会导致素材在整体中不能始终保持清晰的听感。 使用压限器应考虑素材的织体类型。根据织体的类型, 素材可分为旋律性、节奏性、持续性三类, 它们有着不同的瞬态变化特点, 在混音中应区别对待。旋律性素材, 特别是瞬态变化丰富且变化范围较大的素材, 可以在两个纵深区域间活动。适量的压限可加强声音的稳定性, 减少声音忽远忽近的效果。对于节奏性素材, 其瞬态响应快、音色包络的动态大, 瞬态峰值的变化复杂。有些打击性节奏乐器, 其瞬态峰值在短期内活动范围较大, 但却是规律、稳定的。对此类乐器压缩时, 应特别注意忽略声音启动时段内的低频和高频。持续性声源一般声音启动较慢,