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论《音乐史音乐》中的练声曲 对于专业音乐工作者来说，选择合适的声乐练习来进行声乐技能训练是有益的选择。练声曲可以使演唱者相关的技巧状态得到巩固和提高, 整合符合艺术发声要求的生理心理状态, 拓展演唱者的音域和音色。对于演唱者的艺术发声时身心状态而言, 练声曲和歌曲之间的区别主要是在于歌曲有发声技巧、歌词、相应的表演以及作品处理等多方面因素的共同作用, 相对来说不容易集中注意力于某种发声的技巧状态, 如果只演唱歌曲则不利于歌唱状态的改善和提升, 练声曲发声过程的相对简单, 让我们可以有的放矢地采用某种练声曲, 尽快地磨合和提高学习者的特定发声状态。 和普通练声曲相比, 音乐会练声曲在音乐性和艺术性方面有着明显的发展, 对演唱技巧的要求也更高, 在声乐艺术训练中, 音乐会练声曲存在着特殊的价值。 一、 声乐练声曲的产生和发展 简单地说, 声乐练声曲是“一种无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练声曲。常包含一定的技术课题, 用以巩固并发展演唱技巧”。 (P675)目前, 在进行较为专业的声乐训练时, 大多会接触到许多声乐练声曲, 如孔空、西贝尔、瓦卡伊、帕诺夫卡、玛尔切西等作曲家的作品。 《音乐会练声曲》是练声曲发展的较高阶段, 是用元音歌唱的包含较强艺术表现力和对技巧要求较高的一种声乐体裁。在某种程度上, 《音乐会练声曲》在音乐体裁上介于普通练声曲和艺术歌曲之间。对于不少成熟声乐演唱者来说, 为了更迅速、更完美地提高演唱技巧和培养全面的艺术修养, 应该循序渐进地选唱一些音乐会练声曲。写作过音乐会练声曲的作曲家中具有代表性的有拉威尔、福列、拉赫玛尼诺夫、奥涅格·阿图尔、弗朗切斯科·奇莱亚、奥利维尔·梅西安等。 任何事物的产生和发展都是有其历史根源的, 《音乐会练声曲》是声乐艺术发展历程中的阶段性产物。《音乐会练声曲》的产生主要来源于两个方面: 一、把那些带有钢琴伴奏的“视唱练耳曲”拿来作为练声之用。实际上, 为训练音高节奏之用的“视唱练耳曲”早在巴洛克时期就已经出现, 到18世纪时的法国和意大利则已开始大量出版。由于“视唱练耳曲”一般只使用“唱名”歌唱, 所以一些早期的声乐教师在把“视唱练耳曲”直接用作声乐练声曲时, 也保持了这种演唱习惯。 二, 将原有声乐作品的歌词去掉, 仅保留其曲调作为练声之用。例如1755年, 简-芭帕提斯特·贝拉德就从“技能技巧训练需要”出发, 把吕利、拉莫等二十几位作曲家的声乐作品选取出来, 去掉其歌词后作为声乐练习曲, 贝拉德还为它们精心撰写了详细的歌唱训练说明, 并把它们纳入《艺术演唱》一书中作为补充材料, 到了19世纪, 多数声乐教科书材料都选编了这种来自声乐作品的训练内容。 在1848年, 德国作曲家和小提琴家施波尔 (1784—1859) 为独唱人声和钢琴写了一首《小奏鸣曲》。这首作品的含义不仅在于它首次把人声当作小提琴或长笛那样的歌唱性独奏乐器使用, 从而提升了人声歌唱的技巧特性, 更重要的是这首作品标志着《音乐会练声曲》将由此开始出现。然而, 《音乐会练声曲》的真正大量出现, 是在19世纪末至20世纪初。其中法国作曲家们为此做出了积极贡献, 而《音乐会练声曲》中最著名的当属俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲》 (Op.34 No.14) 。(P1-2) 二、 拉赫玛尼诺夫的音乐创作 19世纪末, 俄罗斯音乐包括声乐艺术在内的音乐创作, 产生了多样化的风格和个性, 在声乐领域有突出贡献的作曲家的突出代表人物就是拉赫玛尼诺夫。 (一) 柴可夫斯基的音乐 谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫俄国作曲家、钢琴家。他出生于奥涅格贵族庄园, 家族有音乐传统。他的童年时代是在音乐环境中度过的。4岁随母学钢琴, 1882年 (9岁) 入彼得堡音乐学院, 1885年转莫斯科音乐学院, 先后师从兹维辽夫·吉洛蒂学钢琴, 塔涅耶夫与阿伦斯基学习作曲。在校期间特别迷恋柴可夫斯基的音乐, 这影响了他一生的创作风格。他先后于1891年和1892年毕业于钢琴和作曲专业并获金奖。以后专事创作与演出。十月革命爆发后不久去瑞典。1918年定居美国, 死前数周入美国国籍, 主要作品有独幕歌剧三部、交响曲三部、钢琴协奏曲9部以及大量钢琴曲与浪漫歌曲 (83首) 。 拉赫玛尼诺夫创作主要有三个时期:早期、中期、晚期。拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲》属于拉赫玛尼诺夫的中期作品, 这部作品是专门为俄国花腔女高音歌唱家涅日丹诺娃创作的, 作品本身体现了俄罗斯民族气息和浪漫诗意。由于是为著名歌唱家创作的, 所以作品的技巧难度以及艺术性都体现出较高水准。 拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲》有两个特点, 正是这两个特点, 奠定了其在练声曲作品中的重要地位, 其一是绚丽柔美的抒情性旋律;其二是钢琴伴奏部分严谨细致的多声部编排。拉赫玛尼诺夫通过对不同