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浅析《幻梦小夜曲》op3的艺术特征 谢尔盖瓦西耶夫拉赫玛尼夫（俄语：。他的作品延续了1 9世纪西方和俄国古典音乐的传统, 尤其继承发展了李斯特、肖邦、格里格、柴可夫斯基的音乐风格, 充满了深刻情感与热情, 体现出拉赫玛尼诺夫无与伦比的个性, 反映了俄罗斯1 9世纪末-2 0世纪初的文化思想, 是有史以来最经典的音乐之一。甚至, 在当今好莱坞的电影和百老汇的音乐剧中, 拉赫玛尼诺夫的作品和音乐主题也被大量引用。 《幻想小品集》 (Morceaux de fantaisie, Op.3) 创作于1 8 9 2年秋天, 是拉赫玛尼诺夫创作的第一部钢琴独奏曲。拉赫玛尼诺夫将这个曲集题献给他在莫斯科音乐学院时的作曲老师安东·阿连斯基。曲集由五首相互独立的小品构成, 其中包括著名的升c小调前奏曲, 由作者于1 8 9 2年1 2月2 7日在哈尔科夫亲自首演。这部作品在1 8 9 0-1 8 9 1年莫斯科大饥荒的背景下创作。在这段艰难的时期, 拉赫玛尼诺夫不仅经济拮据, 而且承受着抑郁症带来的痛苦。因此, 拉赫玛尼诺夫在创作这部小品集时流露出忧郁和伤感之情。整部作品充满了细腻而复杂的情感, 反映了作者对生命的思考, 风格上透漏出他晚期作品的艺术特征。 一、 种和弦的运用 悲歌这种体裁存在于音乐史上的任何一个时期, 尤其为二十世纪的作曲家, 如李斯特、格里格、拉赫玛尼诺夫所喜爱。从字面上理解, 悲歌用以表达一种悲哀、悲伤的心情。年轻的拉赫玛尼诺夫在这首悲歌中, 用浪漫的旋律、钢琴化的织体和丰富的音响色彩, 表达他忧郁的心情。 乐曲采用三部曲式。左手跨越两个八度的分解和弦几乎占据了钢琴键盘的一半, 而右手则采用下行音阶式悠长而富有表现力的旋律和饱满的音响。这些是拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格最显著的特点。中段转为p i u v i v o (富有生机的、充满活力的) 。在右手双音和弦的伴奏下, 悠长的主题旋律在左手出现, 随后旋律移到高声部, 并逐渐增强形成高潮。再经过短暂的华彩乐段, 进入第一段的再现。旋律以双音的形式极弱的再现, 结尾以强奏的三连音三度和弦, 强有力地结束乐曲。 这首乐曲旋律和伴奏在交织的复杂节奏中出现, 在演奏旋律的同时, 要严格的控制住节奏。伴奏部分由宽阔的音程环绕, 需要小心的处理, 并尽可能将双手所演奏的音分开。尤其当旋律与和弦或双音同时存在时, 要将旋律音清楚的奏出。 二、 降b+b生正义 这首是拉赫玛尼诺夫的成名作, 是曲集中最著名的作品。本曲后由作者改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲, 后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。这首作品由作曲家在1 8 9 2年9月2 6日于莫斯科亲自首演。当时1 9岁的拉赫玛尼诺夫饱受生活之艰辛, 这使这首作品承载了作者的生命之重。其主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。 乐曲采用复三部曲式, 升c小调, 速度徐缓, 4/4拍。以慢板起奏的三个音坚定而沉着, 庄重而有力, 带有宣叙调特点, 是作曲家根据“莫斯科克里姆林宫钟声的灵感而作成的, 仿佛悠远的钟声和教堂中此起彼伏的颂歌声, 充满了庄严肃穆的情绪”。中间部为激动的快板a g i t a t o:三连音的节奏令人急促不安, 音乐充满了仿徨、迷茫的情绪, 半音下行的旋律走向洋溢着幻想般的激情。随后依旧强有力的再现主题, 饱满而坚定, 用四行谱的记谱法代替先前传统的两行谱记谱法。仅为五小节的尾声, 包含了升c小调所有的和弦, 尽管和声不断地变化, 却营造出一种平静的心情。 要成功地演奏这首作品, 必须控制好内心旋律与伴奏和弦力度与音色之间的平衡。同时谨慎的使用踏板, 并注意双手演奏和弦时音量的均衡, 保证和弦的洪亮与深沉。 三、 带明显的旋律 这是一首非常抒情的乐曲——E大调, 三部曲式, 是拉赫玛尼诺夫最喜爱的作品之一。开头的旋律由二分音符、三连音、附点节奏构成, 慵懒宽广的旋律线条, 富于歌唱性。右手的伴奏由带八分休止的三连音构成, 整齐而富有律动, 使得旋律线条安静而从容。中段是由第一段的主题衍生出来的新旋律, 右手以断奏的半音阶上行修饰。再现部将首部的旋律伴以八度和弦, 尾声以宽广的分解和弦, 用单音极弱的奏出, 给人以无尽的遐想。 作品要求富有情感的演奏出歌唱性的旋律, 巧妙的使用踏板。分手练习有助于更好的把握双手的旋律线条, 避免将旋律弹的模糊不清淹没在伴奏中。演奏时, 一定要有节制的使用制音器踏板, 保持旋律声部的清晰流畅, 同时要依靠敏锐的听觉提高手指的控制能力, 从而把握音乐旋律的走向。 四、 用sfff的诉讼形式处理带装饰音和弦的运用 这首诙谐风趣的作品描写了一个驼背的长着钩鼻子和尖下巴的傀儡小丑。这种小丑形象在拉赫玛尼诺夫生活的时代非常流行。作品中描绘的小丑不时的愤怒, 大声的吹嘘, 还使性子威胁众人, 狡