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从《倾城之恋》看文学作品的改编 《水城》是张爱玲最著名的作品之一。不久前,由邹静之改编的电视连续剧《倾城之恋》在央视播出,虽然编剧坚称“是张爱玲让我这么改(编)的”,但是,关于邹剧已经“没有张爱玲味道”的言论还是不绝于耳。关于文学名著的改编既是个老生常谈的话题,也是个常谈常新的话题。那么,怎样才称得上是改编成功?本文以《倾城之恋》为例试作解析。 一部改编自文学作品的电视剧,首先要忠实于原著。夏衍曾说:“(改编)真正好的经典著作,应尽量忠于原著。我改编《祝福》时,稍加一点也是战战兢兢的。要保持原著的主题思想、人物、语言和富有地方色彩的环境描写。”①也就是说,要想忠实于原著,就必须保持与原著的精神风格相一致,当然可能在内容上有所增删。在实际的改编过程中,编剧首先要在对小说和电视剧这两种艺术样式有详细了解的基础上对原著进行增删和变动,因为文字与影像传播有着不同的传播特征。 一、 传播手段及特点 艺术体裁的不同决定了其传播方式的不同。欣赏小说属于文字传播的过程,在这个过程中,读者对传播符号的理解和接受具有较大的自主权,如不受时间的制约,既可以一目十行,也可反复咀嚼;既可从头读起,又可从结尾倒读,甚至可以放置相当长一段时间后再开始阅读;而电视剧欣赏则属于影像传播的线性过程,具有瞬间即逝的特点,观众在接收传播符号时相对被动,较难像欣赏小说那样自由。 从传播手段上来说,文字传播和影像传播也具有截然不同的特点。由于影像是通过摄影技术来实现对现实的虚拟,因此,其传播符号(声音、画面)具有具象性和逼真性的特点;相比较而言,文字擅长表现具有概括性、概念性等抽象性的内容,留给读者更多自由想象的空间。表现同一个动作时,影像表现可能只需要几秒钟,而文字表述却需要几百字甚至上千字;同样,表现某些抽象的内容时,文字表述可能寥寥几笔,而影像表现却常常需要运用声画语言,费尽周折后也许观众还不知所云。 文字与影像各自传播特点的不同,决定了把小说改编成电视剧是一项颇具创造性的艺术活动,成功的改编需要编剧具有驾驭文字与声画语言的双重能力。夏衍还说过:“的确,这是一个很复杂的问题。我想,除不同的艺术样式含有不同的表达方法外,主要还存在一个改编者对原著的看法(包括世界观和创作方法)和改编者的功力问题。”②那么,电视剧《倾城之恋》对原著的哪些内容进行了改动?是什么因素促成了这些改动?这些改动是否忠实于原著?我们试从以下几个方面来进行分析。 二、 电视剧《洛城之子》的原著 电视剧《倾城之恋》对原著的某些部分进行了大幅度的改动,可用8个字概括——动其筋骨、弃其神韵。 1、 “私的女性”的运用 如果把一部文学作品比喻成一个人的话,那么,人物的性格和情节线索就是这个人的筋骨和血肉,而作品的风格就是此人的气质和风度。电视剧主要对女主人公白流苏的性格特点进行了改造。原著中的白流苏颇有心机、“是个自私的女人”(见原文)。为了报复家人对自己的刻薄,为了再嫁一个有钱的夫婿,使自己将来能在经济上有所保障,于是,她便在妹妹宝络相亲时有意无意地勾引其相亲对象范柳原。而电视剧中的白流苏形象却完美了许多,不仅满腹诗书、才气横溢,而且为人有情有义,善良大度。在前夫、前夫家的姨太太等人遭遇困境时,她尽弃前嫌倾情帮助;她对范柳原的爱,完全是自然而然地被吸引,而绝非为了某种经济上的目的。 剧中还对原著中几个一笔带过的情节点进行了改动或补充、完善。如原著是从白流苏的丈夫去世时开始写起,而电视剧则补充描写了白流苏与前夫结婚及婚姻破裂过程等情节。另外,剧中还运用平行蒙太奇的手法,有条不紊地补充讲述了范柳原发迹前的种种经历。 2、 相关中的完美 张爱玲的作品以富有“苍凉美”而著称,这种苍凉美主要体现在作品的悲剧基调上。《倾城之恋》也不例外。无论是兄弟姐妹之间淡漠的亲情,还是范、白二人那步步为营、斤斤计较的恋爱过程,都让读者生出一股彻骨的寒意。《倾城之恋》虽然有张氏小说中难得的大团圆结局,但是,范、白二人的婚姻结合不是源自于真挚的爱情,而是得益于战争中两人相依为命的经历,这个婚姻使双方各取所需。白流苏在娘家人面前成为因再婚而有了惊人成就的榜样,间接地报复了想把她赶出娘家门的亲人;范柳原结婚后依然可以寻花问柳、浪迹情场。这种“大团圆”的喜悦委实让观众如鲠在喉,难怪有人生出苍凉之叹息。 我们再来看电视剧《倾城之恋》,却很难感受到原著中的苍凉之感。主要原因有这么几点:第一,人物角色性格的改变。电视剧中的白流苏端庄大度,聪慧可人,对待曾经伤害过她的亲人、前夫及其家人以德报怨,于是,围绕着这个人物的爱情戏、亲情戏总是不乏温情脉脉;剧中的范柳原也变成了专情的好男人。他之所以留恋欢场,不愿结婚,是因为刻骨铭心的悲伤初恋使他受尽了刺激。这些人物的完美,无疑淡化了原作中“爱情、亲情也不过如此”的悲剧气氛。第二,对于抽象性内容的文字,电