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从空中看台湾纪录片《看见台湾》美学分析 一、 动态影像的拍摄 2013年11月，《台湾日报》发布，获得第50届台湾电影奖最佳赛金唱片奖。2013年第50届台湾电影奖最佳电影（名称：何国杰）。中国台湾首部航拍纪录片, 以宏阔的视野展示了美丽岛的自然、历史和人文景象。 台湾空拍摄影师齐柏林执导的《看见台湾》, 由侯孝贤担任监制, 吴念真担任旁白, 曾以《赛德克·巴莱》斩获金马奖最佳原创音乐得主何国杰担任配乐, 历时三年, 影片投资达9000万新台币 (折合2200万人民币) , 为中国台湾史上花费最高的纪录片。 导演齐柏林从事空中摄影二十多年, 早期一直都是以拍摄平面照片为主, 后萌生了在空中使用动态影像记录台湾的想法。早在2009年初, 齐导演花了近300万的积蓄, 从国外租用专业空拍设备, 以30小时环台一圈, 拍摄台湾动态的影像纪录。1 二、 美学分析 (一) 更加客观的分析 1.感性情感抒发。从片名看见台湾就可以了解到, 对于本片的拍摄主题是对于台湾的关注。创作者是土生土长的台湾人, 对于家乡有自己的情感, 同时对于家园的爱也是有很重要的分量的。遵循着这一情感线路, 作品是以创作者的主观感受, 用自己的眼睛来发现和看见台湾的美丽, 包括了风景, 人文, 历史, 文化等台湾的风土人情。作为世代生活在台湾岛上的居民也许从来没有人会意识到, 去认真观察过自己生息繁衍的土地, 客观的面对自己家园土地之上所发生的一切事物。影片的创作具有重要的历史意义让自己的子民能够更多的了解这片土地, 看清这片土地, 进而从新唤醒内心深处对于这片土地的热爱和温情, 也能够有自己的实际行动保护自己的家园, 合理的建设和开发家园。 2.理性客观的分析:能够真正开启片子内涵的应该是创作者的“思考”。和其他观光的宣传片悠扬的背景音乐配上大气黄宏又熠熠生辉画面不同, 看见台湾更多的是对于自己生活的台湾这片土地的审视, 对于自我的审视。用更为亲近的方面揭示自然与人类的或和谐或违背的关系。在自然风光之下的情感理性回归。自然景别下台湾的美丽是台湾人们勤劳的对于生活的建造, 外太空一样画面的海水养殖, 布满绿色的水稻种植, 现代建筑物中绿色能源的利用等等的人文景观, 也丰沛的渗透着浓浓人与自然的相濡以沫。台湾发展逐渐与“绿色”“环保”等新概念紧紧相扣, 也是台湾认识到自我发展需要。让台湾这么美的不仅仅是山川河流与大海, 还有勤劳质朴的台湾人。看见台湾的拍摄对于台湾发展的思考可以说是一种导火索的作用, 让生活与台湾的人们真正意识到保护台湾爱护台湾的重要性, 也把爱和行动之间建立一种桥梁关系, 理性的建立对于台湾的思考和认识。 (二) 审美表现 1. 自然风光的运用 影片整体上具有一种宽广, 恢弘的基调。蓝色的大海、绿色的山脉、蜿蜒的河流, 劳作的农夫, 让我们领略到自然风光的美丽同时感受着人类的生息。整片最为显著是高空俯瞰的大全景拍摄, 长镜头大量使用, 让片子节奏较为舒缓, 观影者有充足的时间咀嚼画面信息, 也为解说词插入进行了一定铺垫。从天空中观看台湾的湖光山色, 让人为之沉醉, 暂时阔别人, 自然风光是对于主题的最为准确的表达。用眼睛看台湾, 不仅仅停留于看人看物, 还是看风景, 真正的看是鸟瞰山川、河流、海洋。第一部分“五月桐花祭”, 拍摄的桐花不同于较多其他拍摄花的近景特写镜头, 作者多采用高空拍摄, 大全景观看遍布绿色山头之上的白色桐花, 恰如镶嵌在绿宝石之中的白色象牙, 同时能够领略千树万树梨花开的独特景别。比较花的特写, 镜头穿插很多人物和环境的景别, 让桐花和人形成一种和谐的氛围, 成为一种镜头剪辑的美感享受。在镜头的色调上也是运用得当, 在“永远活着的老车站”部分色调主要是温暖和静谧的夕阳余光, 橙黄色主色调在和煦的阳光之下凸显出了具有悠久历史老车站, 让车站的岁月感更为生动“流浪, 荒凉和孤独的美感”, 夹杂着夕阳的橙色阳光隐藏于台湾深处大山之中。同样在此节内容当中将台湾的绿色发挥到了淋漓尽致。台湾地处亚热带季风气候区, 夏天雨水充沛温度较高, 对于植物生长相当有利, 台湾可谓是绿色染成般的夏天。随着火车的推移, 镜头逐渐进入山林深处, 植被茂密, 树叶厚重, 镜头将空气中的水分也通过绿色表现出来, 就仿佛是能够身临其境的感受台湾闷热的夏季。 2. 自然治美的元规乐 音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用, 纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响, 以表现影片的真实可信。《发现台湾》中的音乐融入了台湾土著居民的音乐, 何国杰在创作中邀请了林庆台牧师的加入。“林牧师是灵魂人物, 没有他就没有这部片子的音乐。”何国杰强调着土著音乐的重要性。豪迈, 深情, 沧桑, 自然地吟唱为作品增添出一种自然中的意蕴。一些大全景的配乐当中则