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俄罗斯舞蹈专业教学中的舞蹈课程设置 圣彼得堡瓦冈洛娃舞蹈学院的系招收10-11岁的男性和女性。读完7年的学生可以获得中等教育文凭,自由选择离校就业(考团)或者留校继续学习。修满9年的学生则将获得毕业证书,在舞团工作满10年后,可以报考教育系,回学院深造两年即可获得高等教育文凭。表演系对俄罗斯的学生实行免费教育,并为外地学生提供住宿。教育系设有5个专业:舞蹈编导艺术、芭蕾教育学、舞蹈史论、钢琴伴奏和其它乐器演奏。“教学与剧目结合,教学为演出服务”一直是该舞校的方针。为保证学生获取全面的舞蹈技能,学院还开设多门专业课。无论中专阶段还是大学阶段,该学院都十分重视对学生文化素质的培养。 对学生民间舞风格的选择 两校在教学时间的密度上都抓得很紧,在教学内容和教学方法上,各自有着严谨有序的教学体系。首先,每一位教师都严格遵循教学大纲的要求,尤其在低班阶段非常强调对基础技能的训练,对动作的规格度要求极其严格;第二,教师在教学中对待每一个学生都是一丝不苟,不厌其烦,手把手纠正学生的每一点错误,不放过任何一个细节,让笔者真正领略到了俄罗斯老师对艺术执著追求的可敬精神;第三,从外国代表性民间舞的教学来看,中专学生需要学习五年,包括匈牙利、意大利、西班牙、乌克兰等代表性民间舞,无论是从教材设置,还是教师的教学水平,都是非常优秀的,所以学生在把握各国代表性民间舞的风格上,也是极具韵味的,这些都给笔者留下了深刻的印象。 在考察两校中专的芭蕾基训课时同样给笔者留下很深的印象。虽同为俄罗斯芭蕾舞的学校,同样都继承了俄罗斯芭蕾舞学派规范、严谨的教学风格,且都沿用俄罗斯学派中专7年制的教学大纲。但就组合方面来看,瓦冈诺娃舞蹈学院的课堂组合较为单一、细致,能看出不管是几年级的组合,他们的教学重点都放在了训练扎实的功底和肌肉能力方面,舞者们都知道越干净、单一的组合越是训练能力的。而莫斯科舞蹈学院的课堂组合,相比之下更趋于欧美风格,组合安排计较复杂、花哨和强调上身的表演性。笔者并非要指出哪种风格的教学更好、更适合学生,而是想说在芭蕾的教学中一直存在着这两种教学风格,在完成教学大纲任务的基础上,一种是更重视增强能力的训练,另一种是更强调对于舞蹈表现力的练习。这也是笔者在近几年的教学实践中经常思考的问题,即如何更好地兼顾这两大教学风格。 舞台实践是学生最基础的传统 俄罗斯的这两大芭蕾舞剧院都负有使命,即在对观众进行美学教育方面起重要作用。每一个演员都在用自己的工作来促使完成这一重要使命。在舞蹈学院里就要让每个学生的头脑中树立这种精神,形成未来演员的表演个性。刚迈进校门的学生都能感受到这里笼罩着一种不同寻常的艺术气氛,意识到自己正在学习一种崇高的艺术。教师们一直都在为创造这样的环境及氛围而努力。 舞台实践是教学的结晶,莫斯科舞蹈学院的学生从小就参加大剧院的演出,包括舞剧《睡美人》、《堂·吉诃德》等剧目。经常让学生们观摩芭蕾舞大师的演出,这些活动给学生们留下了终生难忘的印象。通过参加或观看演出,使学生们开阔眼界、增加知识,这一切已成为这座学校的良好传统。现今,学生们常在克里姆林宫大会堂、大剧院等演出舞剧《无益的谨慎》、《葛蓓莉娅》、《铁木耳和他的队伍》,或者举行芭蕾舞片段晚会。 瓦冈诺娃舞蹈学院同样也非常重视舞台实践,学生除经常参加马利亚剧院舞剧中的儿童舞蹈演出外,学院每个学期都有一次实习演出,既有古典和现代名作的片段,也有原创的小节目乃至舞剧。历史上,不少芭蕾大师曾经和学校教师一起,为学生编创和排练实习节目。圣彼得堡舞蹈学校有着自己的特点、自己的传统和自己独特的个性,但也许还是经典作品和古典派的传统以及独特的艺术传统才使得这所学校举世无双。它的每一个学生都演过经典剧目,这就使得他们在掌握现代剧目时能够驾轻就熟,挥洒自如。 关于古典音乐、表演的风格对比 笔者在俄罗斯留学及考察期间,对两大舞校的教学风格留下了很深的印象。两大舞校所在的城市——莫斯科和圣彼得堡,都曾经是或如今是俄罗斯的首都,它们都是这个国家经济、政治、文化、艺术的核心城市。芭蕾舞艺术又得到国家的大力提倡和支持,同时有稳定的受众群,这些社会、文化、人文环境给两所学校提供了有利的发展条件。但同样的社会环境却孕育出两种不同的教学风格,各有其优长。就瓦冈诺娃舞蹈学院而言,传统的俄罗斯教学风格是严格、谨慎的学院派,更具有动作质朴、适度、柔和等特点,同时存在着相对单一、不追求外在效果的现象;而莫斯科舞蹈学院的风格如前文所述,更趋于欧洲一些国家的教学风格,注重高超的表演技巧,优雅的风格和轻盈、纤细等优势,但对一些基础动作又忽视了其规范性,甚至有些过于矫揉造作。笔者想强调,在因材施教的同时,不应该忽视对动作基础要求的规范性,毕竟芭蕾是非常讲究严谨的艺术,如果失去古典芭蕾所特有的表现风格,那么表现出来的作品难免“跑范儿”或不规