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千年陶瓷,世界之最大地春暖记 王锡良、王恩怀、戴荣华、秦锡林大师在一块4.5米长、1.98米宽的庞大瓷器板上，描述了春天。“春天，随着绿色岩石的逐渐覆盖，古老的松树开始生长，生命力旺盛。牡丹是薰衣草，充满活力；紫藤和绿竹也伸展着，随风飘。寿和刘红枫也一样。”。 鸟语花香中“大地春暖”, 也是四位大师对这件大型合作作品的命名。过去的2011年, 他们经历了构思、创作、窑火、陶瓷工艺和时间等考验, 最终缔造出目前为止最大的一块陶瓷艺术品, 堪称世界之最。 本刊全程记录这件“大地春暖”的诞生过程, 对其价值和艺术进行解读。 “大地春暖”的肇始, 要从2010年说起。 合作当时, 王锡良年纪最长90岁, 王恩怀次之77岁, 戴荣华72岁, 秦锡麟也已古稀之年70岁, 但是他们仍满怀创新精神。秦锡麟记得:“我们四人想在有生之年共同合作有意义的作品, 创作一件很好的作品, 历史上没有的东西, 材料、工艺、创作、制作各方面都要到位, 要多方位创新。” 四位大师的创新, 从创作载体———瓷板开始。根据他们的设想, 负责前期准备、后勤工作的江西省陶瓷研究所、景德镇新平瓷有限公司专门订制一块长4.5米、宽1.98米的瓷板, 由景德镇最好的手工瓷板制作专家锻造。专家说这是景德镇目前最大的一块瓷板, 在瓷板运抵江西省陶瓷研究所那天, 四位大师也吓了一跳, 戴荣华说:“我们说要画大一点, 但没想到这么大!说是景德镇最大的一块板子。” 如此罕见的超大瓷板, 画面内容自然要好好构思, 创作主题当然要积极向上、寓意吉祥。四人集合原来的合作经验, 依然将主题定为吉祥题材。一开始他们想以粉彩技法创作, 后来发现瓷板太大了, 不好搬动, 设色时容易出问题, 只好退而求其次用新彩技法创作。 二、 家庭设计、大师合作,作品保持了鲜明的结合 众所周知, 王锡良、王恩怀、戴荣华、秦锡麟均为中国工艺美术大师, 是陶瓷界的泰斗、巨匠。 王锡良出生于景德镇, 祖籍安徽黟县, 12岁即师从叔父王大凡先生 (景德镇“珠山八友”之一) 学绘瓷画。擅长山水、人物, 其作品大处着眼有气势, 小处观之有意味, 追求静水流深的艺术效果, 用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。 王恩怀自幼随父亲、景德镇著名的青花艺术大师王步学艺, 深得家传;曾就读江西省立陶瓷专科学校;又拜陶瓷名家、珠山八友之一的刘雨岑为师, 攻研粉彩。他十分注重花鸟的自然情态, 不拘成法, 在赋予花鸟生态情感的同时, 拓展花鸟时空意识, 给人以造势沉雄奇崛、情致细腻、空灵互动的艺术感, 独领花鸟画坛一帜。 戴荣华1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系, 擅长釉上彩, 艺术上以瓷绘为主, 旁涉国画、书法, 均有较高的造诣。其创作遣情思于笔端, 融诗情于墨纸, 营造出一种情切切、意绵绵、韵悠悠的艺术境界, 作品具有厚重、古朴、典雅的情调。 秦锡麟1964年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系。擅青花、青花釉里红, 作品具有浓郁的时代感和东方艺术特色。 四位功底深厚、造诣全面的大师合作, 既要体现每个人的风格, 又要有整体关系, 分工、协调当然特别重要, 尤其是在创作如此巨幅的作品时。所幸四个人都是性格温和之人, 彼此之间又十分熟悉, 创作时自然有商有量、相处融洽。 整个创作过程中, 四位大师几易其稿, 最终定为彩绘松树、牡丹、紫藤、梅竹、茶花和绶带鸟, 松树耐寒、四季常青;牡丹国色天香、雍容华贵;梅竹位列“四君子”, 高雅出尘;绶带鸟则是长寿的象征, 整体画面描绘春暖花开、百花齐放、欣欣向荣的美好景象。具体分工则是, 王锡良松树画得好, 由他彩绘不老松;王恩怀花鸟有特色, 画了紫藤、绶带鸟;戴荣华画了石头、牡丹;秦锡麟画了梅竹、茶花, 负责整体布局和协调。 平时四位大师也难得一聚, 这次合作瓷板自然有很多话要谈, 尤其是关于艺术创作的探讨。四个人先勾了个草图, 一起研究, 边画边润色, 画到兴起时就成了四个老顽童, 在瓷板上纵情挥洒。 整体画面花了8天时间才完成, 之后四个人仍意犹未尽, 又一起琢磨着为瓷板取个题目。当时没有想到合适的题目, 就各自回家分头想, 第二天一来, 秦锡麟就说:“我想了个题目, 不知道你们觉得怎么样。就叫‘大地春暖’。”秦锡麟考虑的是, 一般人就叫“百花齐放”、“花开富贵”, 但是:“我们四个人合作一件作品, 又是历史上没有的东西, 对我们也是新尝试、新考验, 题目自然要讲究品味, 既要点题又要含蓄还不能老套。春暖花先知, 百花齐放当然是因为‘大地春暖’, 这个题目也因此变得有内涵和文化品位。” 三、 “海上钢暖”用新彩技法 陶瓷行业有俗话:“过手七十二, 方克成器”, 一件陶瓷的诞生, 要历经炼泥、成型、彩绘、烧制等复杂又精密的过程, 所以有人说:“陶瓷不仅是火与土的艺术, 一件陶瓷器物同时承载着金、木