《海达高布乐》的现代女性主义解读.docxVIP

《海达高布乐》的现代女性主义解读 享有“现代戏剧之父”声誉的挪威剧作家易卜生在1890年创作并出版了戏剧《海达戈勒》。自该剧初演至今已经一百多年,话剧界和评论界对剧中女主人公海达的形象的演绎和理解有很多争议。乔治·勃兰兑斯在《亨利克·易卜生》一书中写道:“海达是一个彻底堕落的人,她没有任何能力,没有任何真正的能力,甚至做不到灵魂和感情上的放弃,她不是一个灵魂高尚的人。她除了堕落、破坏和死亡做不了其他任何事情。”1西格里德·昂德赛特(Sigrid Undset)说海达·高布乐不拥有类似“一个悲剧女性的本质”的东西。2 海达究竟有没有“一个悲剧女性的本质”的东西呢?重读剧本我们发现,在易卜生笔下,海达是一个充满了诗性气质的女人:贵族的血统和成长背景、对奢华而浪漫生活的期待、敏感而又多变的性格、完美人生的追求等等,这一切铸造了一个内心充满诗性而在现实生活中被迫放弃诗性、最后只有以自杀的形式去实现人生的诗性追求的女性形象。易卜生在他的注释中写道:“在海达的内心深处有一种诗性,但是她被周围的环境吓坏了。”2笔者认为,诗性在海达心中的成长是她追求生命诗意的推动力,也是她生命悲剧的原动力,因为被她的诗心所美化的现实生活最终显现出其丑陋和滑稽可笑的真面目,于是“优美地死去”成为她实现诗性的最终的、唯一的选择。正如艾洛·德巴赫 (Errol Durbach) 所言:海达的死是“现代戏剧中最后一个伟大的悲剧动作”和“一个受意志控制的决定性行为”。2 古希腊悲剧的历史溯源 人是一种诗化的动物——“人是诗人,人也同时就是一首诗。”3人用诗心诗化外部世界,并在内心深处隐藏一种灿烂的诗意的人生追求。这种隐藏在人内心深处的、赤裸裸的、诗意的追求便是诗性,它是人性中最为光辉夺目的一部分,是人对自己的本质的实现和占有。虽因烦恼人生的遮蔽时常见不到其光彩,但是人们总是以各种方式去接近那种诗意的理想。人生的意义就在于追求外在事物与内在诗性的和谐,追求一种诗意的生存状态。尼采说:人需要一个目标,宁可追求虚无,也不能无所追求。但是人的这种诗意的追求注定了人的悲剧结局,这就是所谓人生悲剧或者悲剧人生。 显然,诗性是人和悲剧之间的纽带。悲剧反映人生,于是也有了和人同样的诗性的本质。古希腊悲剧起源于酒神狄奥尼索斯崇拜和祭祀酒神的颂诗合唱队的民间歌舞,以唱诗的形式来歌颂酒神的狂喜精神和超越理智的冲动力。尼采在《悲剧的诞生》中把酒神精神解释为一种音乐精神,认为这种精神是悲剧的本质。其实,无论是酒神还是音乐,它们都代表了诗性。在尼采看来,希腊悲剧到欧里庇得斯时代就走向了死亡,悲剧诗人也象悲剧一样死去了,因为欧里庇得斯把酒神因素从悲剧中排除出去,把悲剧重新建立在非酒神的艺术、风俗和世界观的基础上。而以易卜生作品为代表的现代西方悲剧表现现代个人在多重生存困境中,对可望而不可及的自由生存和理想人性的无尽的苦苦的追求,反映人在“生存还是毁灭”两者之间进行选择的痛苦和挣扎。那种“可望而不可及”的境界同样是诗性的。在悲剧世界中,主人公是具有自由意志的英雄人物。“人如果没有自由意志,那就只是扯线的神手中跳舞的木偶。”4他们在苦难中并不是消失在虚无里,而是消失在自由之中。正如“俄狄浦斯毁灭的直接原因既不是‘命运’也不是‘神’——神谕没有说他必须发现真相——也更不是他自己的弱点——招致他毁灭的是他自己的力量和勇气,他对忒拜城的忠诚,对真理的忠诚。他是个自由的行动者,自残和自我放逐也都是自由的选择。”4 悲剧的诗意状态还体现在它的效果上。亚理士多德在《诗学》中指出,“悲剧的作用在于引起人们怜悯与恐惧的感情”,并使“这种感情得到陶冶和净化”,生出快感来。悲剧未必让人哭,但是它一定会发人深思,令人回味。悲剧让人感受悲剧感,感受亘古的罪恶,感受人生来无可回避的毁灭和挫败,感受人的痛苦的永恒性和神秘性。赫伯特·缪勒说:“悲剧感是我们人性中最深的感觉。”4所以我们可以说,悲剧感是悲剧的诗性。 易卜生的诗性思维 在易卜生的笔下,海达是一个勇敢、执着、具有感染力的女性。她不仅自始至终是一个对“美”和“自由”充满憧憬的诗性女人,她还大胆地将自己思想的追求表现在语言和行动上。路·安德利-萨洛米(Lou Andreas-Salomee)在1892年第一个阐述了易卜生刻画的所有的女性角色,他指出,“海达是易卜生创作的唯一一个没有任何斗争和转变的女性。”1这种一贯的诗性追求最终在她面对生活的“滑稽”和“可笑”时也没有放弃。正如我们不可以将俄狄浦斯的毁灭归因于“命运”和他“自己的弱点”一样,海达的死并不是命运的安排 (她完全可以选择不死),也不是她本身的缺陷所致(比如,有人说是她的妒忌心毁灭了他人,也毁灭了自己),而是她的诗性人生追求促使她选择以死的方式去实现人性的自由。海达的诗性表现主要体现在以下三个方面。 一、 泰斯曼