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谈传统口传心授教学方法的特殊性 口头教育，又称口头教育，有时也称为“传教”，是指教师通过“讲、教、教”的形式，学生通过“读、知、思”的形式完成教育和学习的整个过程。它是一种传统的教学形式, 是以口头讲授法为主, 讨论法、直观演示法、练习法等多种教学方法联合运用的复合型教学形式, 是理论教学与实践教学相结合的综合运用, 在很多领域的教学活动中被广泛运用, 而且经久而不衰。 声乐艺术历史悠久, 概念抽象, 风格多元, 个性鲜明, 其教学方法也一直处于继承与发展的轮回之中。随着社会的发展和文明的进步, 尽管有了较为科学的声乐教学理论, 但是, 很多声乐的表达形式与技巧仍然需要教师的口头传承来完成。通过教师的口传心授, 循序渐进, 循循善诱, 启发和引导学生逐渐掌握正确的歌唱方法, 进而不断提高他们的声乐艺术水平, 也是声乐教学的客观需要和经验凝结。 1 口头调解中心在音乐教育中的作用和价值 1.1 科学掌握并掌握文化艺术的传承过程 口传心授是一种约定俗成而又行之有效的声乐教学方法, 其主要原因之一就是该方法生动直观, 传递的教学信息具体而又相对完整, 是直观性和完整性的高度统一。 声乐又称艺术歌唱, 是一门口腔和身体器官协同运动的艺术形式, 是运用艺术化的歌唱语言与科学化的嗓音相结合, 塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象, 通过典型化、情感化的旋律音调来表现语意高度凝炼的歌词, 借以抒发思想感情。在声乐教学过程中, 教师通过准确的语言表述和规范的歌唱示范, 既直观, 又生动, 有利于学生建立正确的声乐学习概念, 进而学会正确地歌唱。比如, 声乐教师在要求学生喉咙打开和气息控制时, 教师首先要运用正确的人体结构生理解剖的知识, 向学生讲解人体乐器的结构及其如何协调作用来歌唱的道理, 从而让学生建立科学发声的概念;然后, 配合范唱, 学生领悟后, 就能够正确歌唱发声, 这样的直观生动的教学方法, 可以促进学生较快地掌握学习重点和要领。 同时, 经典的声乐知识和传统的声乐技法, 是长期以来人们在声乐学习和实践中日积月累形成的, 这些知识和技法往往具有内在的科学性;同时, 也具有一定的权威性、共识性和规范性。从总体看来, 经典声乐作品多比较规范, 经典歌曲的歌唱通常也具有约定俗成的特点, 必须保持它相对固定的风格和地方特有的色彩元素, 一定程度上, 具有文化遗产的属性。比如, 西方歌剧音乐中刻画的人物形象, 以及声乐作品的调性等都是不能随意变动的, 在人物和角色以及演唱作品的要求等方面都有具体规定。在中国的歌剧作品中, 对人物的刻画和要求也有严格的规定。这些规定中, 往往包含着大量的难以完全用语言和文字能够表述清楚的生动信息。在这些声乐作品的教学过程中, 就必须通过口传和心授并用的方式, 才可能最大限度地保持经典声乐作品的原始风貌, 向学生传递出完整的作品形式和内涵, 从而达到理想的艺术传承效果。 再比如, 在讲授一些具有显著特色的地方民歌时, 就更需要教师的亲自当面讲解和示范, 甚至还需要多次播放一些音像资料, 来帮助学生准确地理解;再通过反复的训练, 使学生掌握表达的要领, 从而完成音乐传承的整个过程。当然, 随着音乐艺术理论的发展, 发明了乐谱, 建立了规范, 奠定了口传心授的理论基础, 减少了传承过程中的随意性, 从理论上保全了民族歌曲演唱的基本风格和主要特点。 因此, 无论是民族音乐形式, 还是民间音乐形式, 也无论是学习训练, 还是继承特色, 口传心授始终是歌唱艺术传承的主要方式之一, 从理论层面上看, 它所依赖的主要是该方法的直观生动和传达信息的相对完整。 1.2 口传心授有利于准确表达声乐作品 口传, 是通过语言表述的方法实现学生的掌握和接受, 是最常见的直接教学方式之一。心授, 则主要是指教师和学生之间的心理和情态的积极互动, 它是实践教学的特殊方式, 也是奥尔夫教学理论的课堂形式。口传和心授的有机结合, 既互补了各自的不足, 又相得益彰, 极大地提升了教学效果, 起到了事半功倍的作用。 一定意义上说, 口传心授是一种应用十分广泛的互动式教学模式, 带有极强的即时性、灵活性、互动性、诱导性、启发性和实践性, 互动性和诱导性又是其灵魂所在。在声乐教学过程中, 对作品特色的表现, 教师又常常找不出准确的语言来表述, 这时候, 最好的弥补办法就是示范引导, 开启互动教学模式, 通过当面的歌唱示范, 辅以配合的肢体动作, 再酝酿调动起特殊的情绪, 激发学生的能动学习状态, 声情并茂, 身心并动, 拓展创造性思维, 往往会收到神奇的教学效果, 让学生有一种豁然开朗的感觉。可以说, 口传心授堪称互动式声乐教学的最佳典范。 音乐本身就具有明显的非语义特点, 它的教学是一种复合性的抽象思维过程, 既摸不到, 也看不见, 特别是在一些细节