《辣手催花》中查利的形象分析.docxVIP

《辣手催花》中查利的形象分析 毫无疑问，《辣手破坏花朵》中的“辣手”指的是主人公的理性，而“花”指的是对美丽寡妇的双重取向，以及对理性崇拜的优雅女孩和女儿的查利。 故事由查理的住所铺陈开来，首先便交代了躺在屋中的查理被追捕，逃到了位于小城市的姐姐家。姐姐安妮对这个弟弟疼爱有加，家里人也对这位看上去风趣幽默、彬彬有礼的绅士充满好感——尤其是安妮的大女儿查利。 从查利的名字就可以看出，姐姐安妮对查理的爱，她给女儿起了和弟弟一样的名字。而青春美丽的查利，对舅舅也满怀感情。当她厌倦于平淡、寡然的生活时，第一个想到的人就是舅舅。在她心中，查理英俊、绅士、见多识广、出手阔绰，只有他才能给自己沉闷的生活带来一丝生机。正当查利满怀希望的要给查理发电报，邀请他来时，查理要来做客的电报也恰好发到了她家中。 自此，查理为什么要来？因为什么遭到追捕？他是否无辜？他能否逃脱追捕？结局会怎样？等一系列的悬念浮出水面。而在逐一揭晓这些悬念的过程中，影片所带给观众的紧张、猜测和疑问成就了《辣手催花》这部影片。 影片中的悬结果 虽然《精神病患者》、《后窗》、《眩晕》等影片在希区柯克的导演生涯中最付盛名，也最为中国观众熟知，但导演本人最满意的作品，却是拍摄于1943年的《辣手摧花》。提起希区柯克电影的拍摄手法和叙事技巧，这部影片可能连前五位都挤不进去。但希区柯克却对其钟爱有加，因为《辣手催花》完美的表达了这位电影大师独特的、与众不同的悬念观。 希区柯克曾说过：“悬念在于给观众提供一些剧中人所不知道的信息。剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力便产生了。”很多悬念片的导演热衷于给观众意想不到的结局，让观众产生“原来如此”之感。但希区柯克却着力于把故事的线索提前告诉观众，在这种情况下，观众的心情甚至比当事人还要紧张和急躁不安。观众融入了情节并参与了剧情，这样的悬念效果带动了观众的激情。相对而言，前一种结构方式更容易达到惊悚的效果，而后一种结构方式更容易产生悬念。惊悚不能等同于悬念，惊栗只能维持短暂的兴奋效果，悬念则能保持长时间的期待和紧张。 本片中，查理来到姐姐家，送给侄女一枚珍贵的绿宝石戒指。查利欣喜的接过戒指时，却发现戒指上刻了别人的名字缩写。在餐桌上，查利无意间哼起了“风流寡妇”的曲子，正当她要说出这首曲子的名字时，查理故意碰翻了酒杯打断了她。随后，怪事连连发生。查理看似无意的藏起了一页报纸，查利发现后竟神色大变、几乎失态。次日，查理在银行存了一大笔钱并结识了一位富有的寡妇。回到家中，两位乔装成记者的人出现了，他们要求采访安妮一家，但意在调查查理。 至此，影片的悬念制造完成。身处局外的观众已经和剧中聪明的查利一起，发现了查理的可疑。当晚，导演借警探之口告诉了查利，她舅舅是一系列寡妇谋杀案的疑凶！在影片三分之一处，观众对查理的行为已经了然于胸。其后，更是通过一个查利黯然离开图书馆（在图书馆中找到了查理故意藏起来的有谋杀报道的报纸）、片首舞会（背景音乐用的是“风流寡妇”）、和查理等待侄女回家三个镜头的蒙太奇，使查理身份的悬念转化为查利是否会揭发查理，甚至查理是否会对查利下毒手的悬念。于是，在接下来的时间里，观众如导演所愿，调动所有脑细胞开始思考，查理会否逃脱法律的制裁、查利要如何处理这个事件，以及查理要怎么应对等等……，再没有一刻能安下心来。 次又一次的麻黄 其实，说到悬念。早在影片开场时，希区柯克就已经巧妙的揭示了查理的结局。片头查理躺在床上，女房东好心的为他拉下窗帘。当迅速拉下的窗帘的阴影掠过查理苍白的脸，阴森的配音响起。在查理起身逃亡时，前方的窗帘斜影酷似断头台的刀片，以极不协调的比例横在镜头中央。死亡的阴影与潜伏的疑惑至始至终笼罩在两位Charlie和观众的心中。 查利是影片的关键，她和舅舅不仅名字相同，对事情的言论也同样出格、奇异，连出场也被导演刻意安排的与查理极为相似——都是躺在床上。最重要的是，她爱慕自己的舅舅。她说：“我们并不仅仅是舅舅和外甥女关系，我了解你，别人了解你不多，而我们就像双胞胎。”查理成为了她烦闷生活中的唯一希望，是她心中不甘平庸的另一面。正因为此，影片后半部分她对查理情感的转变以及查理对她一次又一次的谋杀才显得充满戏剧张力。 《辣手催花》中最“辣”之处在于，查理对查利的谋杀，事实上是一次来自外界的威胁。查理曾在片中有感而发“家是最好的地方！”而对于查利而言，并非如此。家意味着平凡的生活环境、枯燥的生活内容和一成不变的生活态度，就像母亲每次做蛋糕时都固执坚持的“先放牛油和糖，然后在特定的时候打蛋”一样，刻板、乏味！查利所渴望的自由、新奇、刺激似乎只有查理能带给她。而查理却与这个小城如此格格不入，他的到来给了查利无限的惊喜与甜蜜，但随之而来的却是精神的打击和肉体的毁灭。 查理代表了外界的无限诱惑