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《雨人》家庭情感的博弈 20世纪80年代，美国的经济开始完全恢复。美国政府实施了“金融自由”和“金融放松”等经济政策。它不仅给经济带来了巨大的恢复，也给银行带来了极其严重的危机。这种危机影响了整个美国家庭，也影响了许多美国人的价值观和亲和力。在此背景下,许多西方电影人运用写实的手法触及当时美国的家庭问题,引发人们对社会、家庭和自身深刻反省。在众多影片中,由著名导演巴里·莱文森于1988年执导并荣获了第61届奥斯卡四项大奖的影片《雨人》是较为出彩的一部。导演以精美绝伦的表现手法、巧妙的对比设置、流畅完美的叙事手法以及富有深意的影像语言,通过平淡朴实的写实风格将20世纪80年代的美国社会生活酣畅淋漓地展现出来。导演通过细腻且缜密的笔触为我们讲述了一段感人至深的人间情感,也正是如此,影片潜藏着深刻的道德内涵,成为一部艺术价值和社会价值相得益彰的佳作。与《雨人》同一时期,中国国内也出现了运用写实风格讲述故事的影片。其中,内地“第五代”导演张艺谋导演和台湾地区“新电影”代表李安代表的作品最为出彩。三位导演都运用写实风格讲述家庭故事。但由于三位导演所处文化背景、情感经历、教育环境不同,虽然是同一风格、同一题材电影,在艺术表现方面却不尽相同。 一、 “雨人”的艺术风格分析 (一) 处理“统一”的关系—写实主义创作特色 《雨人》讲述了这样一个故事: 主人公查理·巴比特( 以下简称“查理”) 是一名洛杉矶青年汽车商。一日,查理接到父亲去世的消息,却漠然以对。当得知父亲将300万美元和房子留给患有自闭症的哥哥雷蒙后,查理决定将雷蒙带离疗养院并成为他的监护人以便夺回遗产。在回洛杉矶的路上,二人在共同经历了点点滴滴的事情后,手足之情再次拾起,最终有精神疾患的哥哥雷蒙感化了查理,使他重获了“The value of excellence and the possibility of perfection”。 作为一部好莱坞电影,《雨人》并不如好莱坞商业巨作那般大走技术主义路线,而是细致地“雕刻”剧中人物的每一个动作、每一个表情以及剧中每一景、每一物,进而使影片严格、真实、客观、不加任何修饰地反映了真实世界的事情。这一写实性创作特色,使《雨人》形成了平实的艺术风格。 (二) 以开拓市场来营造的高小动物 为了使整部影片整体都展现出平实的艺术风格,导演应用了“白描”这一叙事手法。如若将电影比作一幅画,那么白描叙事手法就是将预想传达的形态和神情用简单的线条淋漓尽致地体现出来,通过看似平实的画面向观众传达丰富的情感。在《雨人》中,为了规避白描叙事手法陷入平淡无奇的疆域之中,导演便应用了这一方法。譬如:影片中多处出现高大的查理与相对羸弱的雷蒙形成鲜明对比的画面。高大的查理总是一种放荡不羁的形象,相对弱小、羸弱的雷蒙衣着朴实,但极其整洁、一丝不苟。细细玩味这些画面,我们不难发现: 导演是通过这种鲜明的对比,来暗喻查理被物欲横飞的社会所洗礼、急功近利,而雷蒙则与查理相反,单纯、生活规律、有自我原则。再如:为了表现沿途下来查理和雷蒙的手足之情日益浓厚,导演极其注重动作的细微刻画。如: 一开始,查理总是走在前边,根本不会在意雷蒙; 接着,当查理决定带雷蒙坐飞机回洛杉矶时,雷蒙歇斯底里地发作,查理最终决定开车回程,在离开机场时,查理拽着雷蒙的包,半推半就之中暖意也在不经意中流露出来; 之后,在开车回洛杉矶的过程中,雷蒙在过斑马线的时候,停在路中央造成了交通堵塞,查理急忙跑过来,用手揽着雷蒙,满是保护 ( 这些细微的动作变化在无形中向观众传递了二人关系的不断改善) 。在影片中,诸如这样的细致性刻画和对比应用不胜枚举,使得本片呈现出清新但不清淡的影片基调。 (三) 风情性:对影片喜剧色彩的安排 莱文森导演拍摄《雨人》的意图在于呼吁当时的西方人人性和道德的复归。为了不陷入苍白的说教樊笼之中,使观众对影片有排斥感,导演安排了“雨人” ( 雷蒙) 这样一个具有“喜感”的人物,也正是这一安排,影片具有了喜剧色彩。 雷蒙有自我的原则,他在固定的时间收看电视节目、每一天都有固定的食物、准时就寝,穿固定商场买的内裤……他恪守这些原则,再配上如刚学会行走的儿童一般走路方式、会在看电视时做笔记等种种行为,在社会无恪守原则的大环境背景之下,我们总是会将他与孩童联系在一起,忍俊不禁。而正是导演这一巧妙的人物设计,加上好比信手拈来的故事情节,使影片流露出了亲切轻松之感,从而迅速拉近了影片与观众的距离。 二、 东西同主题、现实主义风格、电影等的比较 (一) 中西文化的冲突 巴里·莱文森导演拍摄《雨人》之时,正是法国“新浪潮”电影迅速蔓延西方之时。因此, 《雨人》如同这一时期的其他影片一样,极其注重追求现代主义精神。如同新浪潮音乐一般,新浪潮电影讲求纯粹,追求简单,即如“四两拨千斤”一般将晦涩、深奥甚至