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当代导演的平民叙事与文化意识

中国100多年的现代历史是由单一的苦难篇章组成的屈辱史和抵抗史组成的。从电影在中国诞生起,苦难题材一直是中国电影的重要主题。《姊妹花》、《渔光曲》、《万家灯火》、《小城之春》、《一江春水向东流》等历史上名垂青史的中国电影反映了战争特殊年代人民的颠沛流离与生活极度艰难悲惨情景,让今天的观众依然为之感动与悲哀;《芙蓉镇》、《天云山传奇〉》、《牧马人》、《人到中年》、《人生》、《被爱情遗忘的角落》等第四代导演的作品,让我们感受到了那个极端压抑和穷困的年代,政治的苦难给人带来的命运的苦难,人性的扭曲与民族文化的愚昧和落后;《活着》、《秋菊打官司》、《黄土地》、《被告山扛爷》等第五代导演的电影作品,让我们感受到的人在苦难面前的艰难抗争与无可奈何,传统与现代意识的交织。第六代导演在表现苦难意识层面超越了现实和历史空间,更富有苦难哲学意蕴深沉的思考,更具有对苦难原因最形而上的直接拷问,对个体及整个民族的“原罪”予以彻底反思。

一、“共同的”与“美学观”

第六代导演以张元的最早发端,一直承续下来的电影主体性精神追求非常明朗:追求镜头的平民主义与写实主义精神;追求现代文化启蒙主义与新的人文复兴精神;通过镜头去表现人的生存状态,去揭示人为了尊严、生命、自由而与传统进行的的抗争。第六代导演多数是出生于“文化大革命”前后,虽然“文革”灾难深重,但留在他们脑海里“文革”苦难意识相对比较淡薄,没有第四代导演那样在“文革”中惨遭迫害和打击;没有第五代导演上山下乡在广阔的农村和接受再教育的的难忘经历,“文革”在他们的脑海中是模糊的记忆碎片,因此,他们的镜头话语虽然也展示“文革”情景,但更多的是反思和警醒,而不是第四代导演的抚摩伤痕痛楚的回忆。第六代导演在七十年代读完小学,改革开放后读完中学和大学,他们生活在相对开放和自由的时代,所以,他们的电影镜头更具有个人色彩,一般叫做“独立电影”或“小众电影”。第六代电影具有以下共同的特征:

首先,具有共同的道德观、价值观与美学观。第六代导演在道德层面上都很善良、真诚、自立与责任,他们执着于本民族的文化精神和道德精神。在艺术哲学层面上,第六代导演非常关注现实,反映现实,是真正的“人的文学”与“平民文学”电影的继承者与实践者。不仅是人性与道德层面的开掘,他们也关注生态,关注环境,关注就业,关注青少年的成长。他们的人品人格熔铸于平民主义精神之中,特别是那些被社会排挤和歧视的艰难者、困苦者和边缘人成了他们最直接关心的对象,所以,他们的电影作品非常亲切,让受众在他们流畅的叙事中感受到自己生命的可怜与孤独,也让那些践踏生命与尊严的人感到可耻与良知的唤起。在美学层面上,第六代导演有很好的艺术天赋和感悟,他们以写实与震撼性的长镜头来凸显真实,学习意大利电影的表现手法,在他们的电影美学风格上,能看《罗马不设防》、《偷自行车的人》及阿巴斯、北野武等著名导演的风格。其主题刚柔相济、幽默悲怆,画面富有历史气息,镜头非常细腻精致。中国第六代电影艺术风格虽然以“新写实”为主导,但各自借鉴略有不同,有的有“左岸派”电影的元素,有的有美国“实验电影”的风格,有的作品呈现出超现实主义的意象,有的体现出表现主义的艺术精神追求,但“新写实主义”是第六代导演所共同具有的美学风格。

其次,共同的主体性精神追求。

第六代导演是勇敢的,至少为了艺术他们有一种孜孜不倦追求的勇气。他们没有得到多少酬劳,因此拍摄电影成了自己的个人“爱好”。第六代导演选题丰富,立意新颖、题材奇异,大胆的表现人性的扭曲与异化,表现人的苦难与挣扎,这些都是他们主体性的高扬。“人是万物的尺度”、“万物皆备于我”,而在中国百年电影史上,第六代导演实现了自立与自主的主体性精神。第六代导演的主体性精神还表现在他们的自由选择性与创造性方面。他们能够用自己的智慧和实践的力量支配外界,独立地对待社会客体、自然客体与艺术客体,对电影的拍摄有一种内在的目的和使命的自觉,不需要各种“主义”精神去感召,正是这种自觉意识使第六代导演超越前代导演们多生活的表现力和渗透力,他们的电影更真实、更直接触击现实,更具有深沉的批判力量和反思力量。

二电影的悲情与悲剧

第六代导演虽然没有第五代、第四代那样因政治批判与歌颂话语而一片轰动,他们自始至终默默地耕耘着,他们的作品可能一生都无法进入主流院线,但他们却在圈内得到了无数专家与电影知音的热烈追捧;他们的作品以DV形式在国内外非常流行。他们正是有一种“苦难意识”与人性至善的情怀,所以他们内心非常平静地对待自己,对待作品,对待未来,“苦难”让他们比其他导演更加清醒。第六代导演因为他们对生命本质的高度认