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二十世纪前半期的中国年画发展简述

【摘要】本文对二十世纪早期到中期的中国年画发展進行了简要叙述，介绍了二十世纪初期到中期中国年画的两条主线，以商业宣传为目的的月份牌年画和以政治宣传为目的的新年画运动，结合经典年画作品梳理了两种年画在风格和观念上的不同追求。

【关键词】中国;美术史;年画

年画是我国特有的美术形式，也是极具代表性的民俗绘画表现方法。年画的历史十分悠久，如果以民众张贴门神这一传统为源头，可以追述到先秦时期《山海经》中有关神荼郁垒的描述。汉代以后，春节张贴门神已经成为流行的新年风俗而延续至今。目前学术界一般认为，到了五代北宋之际，年画发展成了独立的绘画类型。[1]北宋时期社会经济发达，市民阶层和通俗文化得到较大发展，同时由于印刷技术、造纸技术的进一步改进完善，都是促使年画这一服务于普通大众的绘画形式兴盛的重要因素。到明清时期，因为市场对年画需求日渐增多，全国形成了各具特色的地域性年画产地，如江苏苏州，山东潍坊、高密，河南朱仙镇，河北武强等地，都是显赫一时的年画制作中心。从题材来看，传统年画的表现题材与大众的知识结构与审美趣味相匹配，主要有风俗年画，如《女十忙》《过新年》等题材;传统小说和戏曲题材，如《水浒》《三国》《封神演义》《杨家将》《红楼梦》等题材。此外还有以各地风景名胜为表现主题的年画也很有市场。由于年画不同于社会精英阶层所倡导的以“韵味”为主导的士人画传统，而是以大众为传播对象，内容通俗易懂、色彩鲜艳明亮，逐渐形成了以大众性、普及性、复制性、通俗性等为主的基本特征，成为大众美术的突出代表。

一、商业宣传环境中的月份牌年画

月份牌年画是一种很有商业意味的宣传年画，在中国近代美术史上具有特殊地位。十九世纪晚期的上海，随着商业经济的发展，很多国内外厂商改造了传统的带有月历节气的月份牌，形成了独特的月份牌绘画。月份牌作为商业宣传竞争的手段，一般随商品赠送，商品经济的发达使得月份牌的影响得以扩大。到了二十世纪初，上海形成了与擦笔淡彩画法为主的新型“月份牌年画”，内容多以衣着时尚的美丽女子为主，色彩鲜艳明快、造型简练雅致，通过当时较为先进的石印技术大量复制，月份牌年画受到大众的欢迎，成为二十世纪初期中国年画的一种代表类型。

月份牌年画的代表艺术家有郑曼陀、徐咏青、谢之光、杭穉英、李慕白等人。安徽人郑曼陀于1914年开始在上海绘制月份牌年画，以仕女为主要表现题材，他在创作中突破了传统年画以线为主的造型方式，结合西方绘画的技巧和观念，作品造型准确、细节丰富，风格明快雅致，成为月份牌年画风格的集大成者，对同时期其它月份牌年画作者有较大影响。月份牌年画中在风景表现上有所成就的是徐咏青，他将自己擅长的水彩画法融于年画创作中，很有特色。浙江人谢之光毕业于上海美专，后来在南洋烟草公司等企业从事广告宣传工作，他的月份牌年画虽然表现主题缺乏创新，但构图讲究、充分考虑人物和景物之间的组合，同样名重一时。杭穉英依靠自学绘画而成名，他很注重题材创新，主题新颖多样、风格极为细致，尤其以色彩鲜艳浓烈著称，成为上海月份牌年画的突出代表，1923年他在上海创办了专门从事月份牌创作的“穉英画室”，培养出金学尘、李慕白等建国后从事新年画创作的名家。

总体而言，月份牌年画注重视觉效果和形式美感，但主题内容大多由商家所决定，思想性不强甚至还有一些较为低俗的表现，是为商业宣传服务的产物。

二、鲁艺木刻工作团和抗战根据地年画

1938年，为了培养服务抗日救亡的文艺骨干，鲁迅艺术学院在延安成立，一批肩负革命任务、掌握革命理论的专业艺术人才逐渐被系统培养并输送到各地。由于年画对大众的影响力很大，加之工艺材料易于取得，复制性强，故而被视为革命宣传工作的重要阵地，受到高度重视，广大艺术家积极响应，推动了不同于月份牌年画的新型年画的发展。

1939年底，鲁迅艺术学院木刻工作团在山西抗日根据地，由胡一川、罗工柳、彦涵等人率先尝试了新年画的创造。在斗争形势激烈、物质匮乏的敌后根据地，木刻工作团成员充分利用材料简易的木刻方式，以老百姓习惯接受的年画为表现形式，创作出了适合大量印刷且富于教育意义的新年画。这些年画一方面保留了传统年画的构成方式，融入了木刻艺术的的趣味;另一方面在表现主题上则与旧年画大为不同，拥军爱民、团结抗战、社会新风成为新的主题。新年画既能起到宣传作用，又不失传统风俗，成为解放区美术创作中很受欢迎的类型，产生了一些列优秀作品。胡一川的《军民合作》、古元的《拥护咋们老百姓自己的军队》、江丰的《念书好》、沃渣的《五谷丰登》等都是代表作品。其中古元和洪波创作的年画，主题都是表现军民团结，这两件作品都采用了传统年画中经典的S型构图，人物造型和色彩搭配也充分体现出传统年画的形式趣味。胡一川的《军民合作》造型简练、画面朴实，显示出传统人物画造型的趣味，江丰的《念书好》、沃渣