人美版 美术五年级上册第3课 认识抽象画 教学设计.docx

人美版美术五年级上册第3课认识抽象画教学设计

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、课程基本信息

1.课程名称：人美版美术五年级上册第3课认识抽象画

2.教学年级和班级：五年级

3.授课时间：2023年11月10日

4.教学时数：1课时

本节课将引导学生了解抽象画的概念、特点及其表现形式，通过欣赏和分析抽象画作品，激发学生的创作灵感，培养学生的审美能力和创新意识。课程内容紧密围绕教材，旨在帮助学生更好地理解抽象画的艺术魅力。

二、核心素养目标

1.培养学生观察与感知能力，通过观察抽象画作品，提升对美术作品形式美和色彩搭配的敏感度。

2.增强学生的审美判断力，让学生学会从多个角度欣赏和分析抽象艺术，形成个性化审美观念。

3.激发学生的创新思维，鼓励学生在创作中尝试抽象画的表现手法，提升艺术表现力和创造力。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习了基本的绘画技巧，如线条、色彩、形状等。

-学生对具象画有一定的了解，能够识别和描绘日常生活中的物体。

-学生接触过一些美术作品，对美术的基本概念有了初步的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对绘画有浓厚的兴趣，喜欢通过创作表达自己的情感和想法。

-学生具有一定的观察能力和模仿能力，能够跟随教师的引导进行创作。

-学生的学习风格多样，有的学生善于模仿，有的学生喜欢独立探索。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-抽象画的概念和表现手法对学生来说可能比较陌生，难以理解。

-学生可能习惯于具象绘画，对抽象画的创作方法感到不适应。

-学生在创作抽象画时，可能会面临创意表达的困难和如何运用色彩、形状的挑战。

四、教学方法与手段

1.教学方法：

-讲授法：通过讲解抽象画的历史背景、艺术特点，帮助学生建立基本概念。

-案例分析法：展示不同风格的抽象画作品，引导学生分析其艺术元素和创作手法。

-实践操作法：鼓励学生动手尝试抽象画的创作，实践中学习和体验。

2.教学手段：

-使用多媒体设备展示抽象画作品，增强视觉效果，激发学生兴趣。

-利用教学软件辅助教学，如互动式白板，提高学生的参与度和互动性。

-制作教学视频或动画，直观展示抽象画的创作过程，帮助学生理解。

五、教学过程设计

1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：在教室中展示几幅抽象画作品，让学生自由欣赏并发表初步感受。

-提出问题：询问学生对抽象画的第一印象，以及他们认为抽象画与具象画的区别是什么。

2.讲授新课（用时15分钟）

-简介抽象画：介绍抽象画的概念、发展历程和艺术价值，强调抽象画不追求具象世界的再现，而是强调艺术家的情感表达和形式的探索。

-分析作品：挑选几幅经典的抽象画作品，分析其色彩、形状、线条等艺术元素，引导学生理解抽象画的美学特征。

-创作手法：讲解抽象画的创作手法，如自由的笔触、颜色的混合、形状的构成等。

3.师生互动环节（用时10分钟）

-分组讨论：将学生分成小组，每组选择一幅抽象画作品，讨论作品的艺术特点和创作意图。

-分享交流：每组选代表分享讨论成果，其他学生可以提问或发表意见。

-实践体验：教师示范抽象画的创作过程，学生跟随教师一起尝试简单的抽象画创作。

4.巩固练习（用时10分钟）

-练习创作：学生独立完成一幅抽象画作品，鼓励他们大胆尝试，自由表达。

-相互评价：学生之间相互欣赏对方的作品，进行友好的评价和反馈。

5.课堂总结（用时5分钟）

-回顾重点：教师总结本节课的重点内容，确保学生对抽象画有了基本认识。

-提问环节：教师提问，检查学生对新知识的理解和掌握程度。

-布置作业：为学生布置相关的作业，如收集抽象画作品并分析其艺术特点。

在教学过程中，教师应注重观察学生的反应，根据学生的实际情况调整教学节奏和内容，确保教学活动既能激发学生的兴趣，又能有效解决教学重难点，实现核心素养能力的提升。

六、知识点梳理

1.抽象画的概念与起源

-抽象画定义：抽象画是一种不追求自然世界形象再现的绘画形式，它强调艺术家个人情感和内在世界的表达。

-起源：抽象画起源于20世纪初，以康定斯基、蒙德里安等艺术家为代表，他们突破了传统绘画的束缚，开创了抽象艺术的新篇章。

2.抽象画的特点

-形式自由：抽象画不受具象物体的限制，艺术家可以自由地运用线条、形状、色彩等元素。

-情感表达：抽象画强调艺术家内心情感的真实流露，通过画面传达个人的情感体验。

-非具象性：抽象画不描绘具体的物体，而是通过抽象的形式表达艺术家的思想和情感。

3.抽象画的分类

-几何抽象：以几何图形为基础，强调形状和色彩的组合，如蒙德里安的《纽约市》。

-表现主义抽象：强