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第二课美术家眼中的自己教学设计(3)

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《第二课美术家眼中的自己教学设计(3)》

本节课选自小学美术教材，通过引导学生观察和分析美术家如何表现自己，培养学生的审美能力和自我表达能力。课程内容主要围绕美术家的自画像展开，让学生了解自画像的历史、风格和表现手法，从而激发学生创作自己的自画像。教材以生动的案例和丰富的图片资料，帮助学生理解美术家的创作思路，提高学生的美术素养。

核心素养目标

1.美术鉴赏：通过分析美术家的自画像，提升学生对中国传统美术和现代美术的理解，增强文化自信。

2.创意实践：鼓励学生动手实践，创作个人自画像，发展学生的创新意识和动手能力。

3.美术表达：引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想，提高学生的美术表现力和沟通能力。

教学难点与重点

1.教学重点

①培养学生通过观察和分析美术家的自画像，理解自画像的艺术价值和创作方法。

②引导学生结合个人特点和情感，创作具有个性化的自画像作品。

2.教学难点

①帮助学生识别和掌握不同美术家的风格特点，提高学生的艺术鉴赏能力。

②指导学生在创作自画像时，如何运用美术技巧和表现手法准确表达自己的内心世界。

教学资源准备

1.教材：提前发放教材《美术家眼中的自己》相关章节，确保每位学生都能阅读。

2.辅助材料：收集不同美术家的自画像图片，制作PPT用于课堂展示。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料等绘画材料，以及用于参考的美术工具。

4.教室布置：将教室划分为创作区、展示区，便于学生创作和交流。

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：向学生展示几幅著名的美术家自画像，提问学生：“你们认为美术家是如何在画布上表达自己的？”

-回顾旧知：引导学生回顾之前学习的关于美术作品欣赏的基本知识，如色彩、构图、风格等。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：介绍自画像的定义、历史和发展，讲解美术家如何通过自画像表达自我。

-举例说明：展示不同美术家的自画像作品，分析其艺术风格和表现手法。

-互动探究：分组讨论，让学生分享自己对自画像的理解，并探讨如何在自画像中表现自己的特点。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：分发绘画材料，指导学生尝试创作自己的自画像，鼓励他们发挥创意，表现个性。

-教师指导：在学生创作过程中，巡回指导，提供技巧建议，帮助学生解决创作中的问题。

4.作品展示与评价（约15分钟）

-学生展示：让学生展示自己的自画像作品，分享创作过程中的心得体会。

-评价交流：引导学生相互评价，讨论作品的优点和需要改进的地方，教师进行总结性评价。

5.总结与反思（约10分钟）

-总结知识：回顾本节课学习的内容，强调自画像在美术创作中的重要性。

-反思学习：鼓励学生反思自己在创作过程中的收获和不足，思考如何在未来继续提高。

6.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生根据今天的课堂学习，进一步完善自己的自画像作品，并写一篇关于自画像创作的心得体会。

知识点梳理

1.自画像的定义与历史

-自画像是指艺术家描绘自己的肖像画。

-自画像的历史可以追溯到古代，但直到文艺复兴时期才成为一种流行的艺术形式。

2.自画像的艺术价值

-自画像反映了艺术家的自我认知和情感表达。

-自画像展现了艺术家的技法和风格特点。

3.不同美术家的自画像风格

-分析梵高的自画像，了解其独特的后印象派风格。

-探讨毕加索的自画像，认识其立体主义和超现实主义的特点。

-研究中国美术家的自画像，如齐白石，了解中国传统水墨画的风格。

4.自画像的创作方法

-观察自己的面部特征，学习如何进行人物比例和结构的基本绘画技巧。

-学习色彩理论，掌握如何通过色彩表达情感。

-探索不同的表现手法，如现实主义、抽象主义等。

5.自画像的构图与表达

-分析构图的基本原则，如对称、平衡、对比等。

-探讨如何通过构图传达特定的情感和氛围。

-学习如何运用线条、形状、质感等元素进行视觉表达。

6.自画像的审美评价

-了解审美评价的标准，如艺术性、技术性、创意性等。

-学会从多个角度欣赏和分析自画像作品。

-培养对美术作品的批评性思维能力。

7.自画像与个人成长

-认识自画像创作与个人成长的关系，如何通过创作表达自己的内心世界。

-探讨自画像创作过程中的自我反思和情感释放。

8.自画像的社会文化意义

-分析自画像在文化传承和艺术发展中的作用。

-探讨自画像如何反映社会变迁和时代特征。

9.自画像创作实践

-学习如何准备画布、选择颜料和画笔。

-掌握基本的绘画技巧，如线条、光影、质感的表现。

-尝试创作个人自画像，从构思到完成整个创作过程。