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湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第四课“变化中的审美——社会审美标准与艺术创作的关系”说课稿

一、说教材

（一）教材版本与课题定位

本课选自湘美版普通高中美术必修课程《美术鉴赏》模块，是教材中“审美观念与艺术发展”单元的核心课时。高中美术鉴赏课程以“提升学生审美素养、培养美术鉴赏能力、理解艺术与社会的关联”为核心目标，而本课聚焦“社会审美标准”与“艺术创作”的动态关系，是连接“审美理论”与“艺术实践案例”的关键纽带，也是帮助学生从“被动欣赏”转向“主动分析”的重要转折点。

（二）教材内容逻辑

教材围绕“变化”二字展开，先通过历史维度梳理不同时代（如古代、近代、现代）的社会审美标准差异（如先秦的“错彩镂金”与宋代的“平淡天真”），再结合具体艺术作品（如顾恺之《洛神赋图》、八大山人《墨荷图》、毕加索《亚维农少女》）分析审美标准如何影响艺术创作的题材、形式、风格，最后延伸至当代社会多元审美下的艺术现象（如新媒体艺术、街头艺术），形成“历史溯源—案例分析—当代延伸”的逻辑链条，符合高一学生从具体到抽象、从历史到现实的认知规律。

（三）课程标准要求

依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，本课需达成以下课程要求：

1.能“结合历史文化背景，分析不同时代艺术作品的审美特征，理解审美观念的形成与社会因素的关联”；

2.能“运用美术鉴赏方法，对艺术作品的形式、内容与审美价值进行多角度解读”；

3.能“关注当代艺术发展，思考审美多元化对个人与社会的意义”。

二、说教学目标

基于教材定位与课程标准，结合高一学生认知特点，本课教学目标从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度设定：

（一）知识与技能目标

1.明确“社会审美标准”的内涵（如由社会政治、经济、文化、科技等因素共同决定的集体审美倾向），能举例说明不同历史时期社会审美标准的具体表现；

2.掌握“社会审美标准与艺术创作”的双向关系（审美标准引导艺术创作方向，艺术创作也能推动审美标准革新），能结合1-2件经典作品分析二者的关联；

3.学会运用“历史背景分析法”“作品对比法”鉴赏艺术作品中的审美倾向。

（二）过程与方法目标

1.通过“情境创设—小组讨论—案例分析”的过程，体验从“感知审美差异”到“探究背后原因”的思维过程；

2.通过“当代审美现象调研”活动，提升信息收集、整理与表达能力，学会将课堂理论与现实生活结合。

（三）情感态度与价值观目标

1.认同审美标准的“时代性”与“多元性”，尊重不同文化、不同时代的审美差异，摒弃“非美即丑”的单一审美判断；

2.关注当代艺术与社会审美变化，培养主动思考“艺术如何服务于社会”“个人如何参与审美建设”的意识；

3.激发对美术鉴赏的持续兴趣，感受艺术与社会生活的紧密联系，提升人文素养。

三、说教学的重难点

（一）教学重点

1.理解“社会审美标准”的形成因素（政治、经济、文化、科技）及其对艺术创作的具体影响（如题材选择、形式语言、风格取向）；

2.掌握“社会审美标准与艺术创作”的双向互动关系（以具体作品为支撑，避免理论空洞化）。

确定依据：本课核心是“关系”的解读，只有明确审美标准的形成逻辑，才能理解其对艺术创作的影响；而双向互动关系是突破“审美决定创作”单一认知的关键，符合课程标准中“多角度解读艺术”的要求。

（二）教学难点

1.如何引导学生从“作品表面审美”（如“好看/不好看”）深入到“背后社会原因”（如“为何这个时代认为它好看”），避免鉴赏停留在浅层；

2.如何帮助学生理解“当代多元审美”的合理性，应对学生可能存在的“当代艺术看不懂”“不算艺术”的认知误区。

突破策略：通过“问题链引导”（如“这幅作品的风格和同时期社会状况有什么关联？”）降低深度思考门槛；通过“当代审美案例分享”（如国潮设计、短视频艺术）让学生感受多元审美与生活的联系，消除距离感。

四、说教法

为实现教学目标、突破重难点，结合高一学生“形象思维为主、抽象思维逐步发展”的特点，本课主要采用以下教法：

1.情境教学法：通过播放不同时代的艺术片段、展示生活中的审美现象（如服饰、建筑），创设沉浸式情境，让学生直观感知审美差异；

2.案例分析法：以3-4件经典作品（如《簪花仕女图》代表唐代丰腴审美、《清明上河图》代表宋代世俗审美）为核心，引导学生拆解作品中的审美元素与社会背景的关联；

3.小组合作法：设置“当代审美现象调研”任务（如“街头艺术是否符合当下社会审美”），让学生通过小组讨论、分工协作，主动探究问题；

4.问题驱动法：设计阶梯式问题（如“唐代为