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粤教版高三美术选择性必修5工艺第七课天然质朴的传统印染教学有感

站在高三美术教室的窗边，看着阳光透过玻璃洒在学生们手中的棉布上，那些浸润着靛蓝色的织物随着他们的动作轻轻晃动，像极了老时光里染坊师傅晾晒的布匹，我的心也跟着柔软下来。这堂粤教版高三美术选择性必修5工艺第七课——天然质朴的传统印染课，原本以为会因高三学生学业压力大而显得沉闷，可实际教学中的种种细节，却让这堂课充满了惊喜与思考。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲理论，而是拎着一个旧木盒走进教室。“大家猜猜这里面装着什么？”我把木盒放在讲台上，故意放慢了打开的速度。学生们的目光一下子被吸引过来，原本有些疲惫的眼神里多了几分好奇。当我从木盒里拿出一块奶奶留给我的老土布，布面上还留着模糊的蓝印花纹时，教室里响起了小声的惊叹。“这块布有几十年历史了，当年我奶奶就是用家里种的蓝草，一步步把白布染成这样的。”我一边摩挲着布面，一边轻声讲述，“今天咱们就来一起探寻这种‘天然染色’的奥秘。”我知道，根据建构主义学习理论，只有让学生先对学习内容产生情感连接，才能更好地主动建构知识。用老物件引出课题，比直接说“今天我们学传统印染”要有效得多，这是我多年教学总结出的小技巧——用“故事感”打开学生的兴趣之门。

接下来进入实操环节，调配染料时出了点小意外。一个女生小声说：“老师，这靛蓝染料看着灰蒙蒙的，真的能染出好看的颜色吗？”我没有直接回答，而是把染料碗递到她面前：“你要不要试着搅一搅？记得顺着一个方向哦。”她半信半疑地拿起木棒搅拌，随着搅拌的动作，碗里的染料慢慢透出了清亮的蓝，像把一片夜空揉进了水里。“哇，变蓝了！”她惊喜地叫出声，周围的学生也纷纷凑过来看。我趁机解释：“天然靛蓝染料需要和空气充分接触才能显色，就像咱们学习一样，只有主动去探索，才能发现其中的美好。”其实，我早就预料到学生会有这样的疑问，提前准备好让他们亲手操作的环节，就是为了让他们在实践中自己找到答案。这种“体验式教学”不仅符合美术学科的特点，也能让学生对知识的记忆更深刻——毕竟，亲手搅出来的蓝色，比课本上的图片更能打动人心。

课进行到一半，一个平时不爱说话的男生皱着眉头坐在那里，手里的棉布半天没动。我走过去，发现他是不知道该怎么设计花纹。“你平时喜欢什么呀？”我在他身边坐下，轻声问。“喜欢看老房子上的瓦当。”他小声回答。“那咱们就把瓦当的纹样画在布上怎么样？”我拿出一张便签纸，和他一起简单勾勒出瓦当的线条。他眼睛亮了起来，拿起画笔在棉布上认真地画了起来。最后他染出来的布，蓝底上的瓦当纹样古朴又别致，展示作品时，他第一次主动举起了手。看到他脸上的笑容，我忽然觉得，教学不只是传授知识，更是帮学生找到属于自己的表达方式。就像罗杰斯的人本主义教学理论说的，要尊重学生的个体差异，给每个学生足够的支持，让他们在学习中感受到自我价值。

下课铃响的时候，学生们还在兴奋地互相展示自己的作品，有的布上是淡雅的植物纹样，有的是可爱的小动物，还有的把自己名字的首字母设计成了图案。看着这些充满个性的印染作品，我想起自己第一次接触传统印染时的样子——也是这样带着好奇与期待，在一次次失败与尝试中感受到传统工艺的魅力。现在，我把这份魅力传递给学生，而他们又用自己的创意给传统工艺注入了新的活力。

这堂传统印染课，没有复杂的理论堆砌，却让我对教学有了更深的思考。有时候，我们不需要把课堂设计得多么“完美”，只要带着真诚与温度，用学生能接受的方式引导他们，就能让传统工艺在他们心中种下一颗小小的种子。或许未来，他们中有人会忘记课本上的知识点，但一定会记得那个阳光明媚的下午，自己亲手染出的那片蓝，记得传统印染带来的那份质朴与美好。而这，就是我作为美术老师最珍贵的收获。