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鲁教版七年级美术上册《永恒瞬间》教学有感

第一次带着七年级学生走进《永恒瞬间》这节课时，我手里攥着的不只是教案，还有几张自己拍的照片——晨跑时偶遇的露珠坠在草叶尖、傍晚校门口家长接孩子时张开的手臂。原本以为要花不少时间解释“瞬间”的艺术价值，可当我把照片投在屏幕上，后排一个男生突然举手：“老师，我上周帮奶奶扶菜篮子时，她手背上的皱纹被阳光照得特别清楚，现在想起来和你这张露珠的照片有点像。”

那一刻我忽然明白，比起照本宣科地讲构图、光影，让学生从生活里打捞记忆中的“瞬间”，才是这节课真正的起点。我顺着他的话往下接：“那如果把你说的这个画面画下来，你会重点画什么？”他想了想说：“奶奶攥着菜篮子的手指，还有阳光在皱纹上跳的光点。”这个回答恰好扣住了“瞬间的视觉焦点”这个知识点，我顺势引导全班同学分享自己印象最深的瞬间，有人说下雨天同学共用一把伞时肩膀的倾斜角度，有人说运动会冲线时同学扬起的衣角，教室里的讨论声像春天的芽一样冒了出来。

在接下来的创作环节，我没有直接要求大家画风景或人物，而是给每个学生发了一张小纸条，让他们先写下“这个瞬间里让你心跳漏半拍的细节”。这个小技巧是从建构主义理论里得到的启发——学生只有先在脑海里建构起属于自己的“瞬间”，才能通过画笔把它转化为视觉语言。有个女生在纸条上写“爷爷修自行车时，夕阳把他的影子拉得很长，工具盒里的螺丝刀闪着光”，后来她的画里没有出现完整的爷爷，只画了拉长的影子和螺丝刀上的光斑，画面却格外有感染力。

课进行到一半时，有个男生皱着眉说：“我想画篮球进筐的瞬间，可怎么画都不像。”我没有直接告诉他该怎么画，而是拿出手机给他看了几张不同角度的篮球运动照片，又让他模仿投篮的动作，感受手臂抬起时的线条、篮球在空中的轨迹。我想起维果茨基的“最近发展区”理论，学生遇到的困难往往不是因为能力不够，而是缺少一个“脚手架”。当他试着把自己的动作轮廓画在纸上，再添上篮球和篮网的动态线条时，突然眼睛一亮：“老师，这样看起来就像球刚要进去的样子！”看着他兴奋地修改画面，我忽然觉得，美术课的意义从来不是培养完美的作品，而是帮助学生找到表达自己的方式。

下课前，我把大家的作品一张张贴在教室后面的展示墙上，没有打分，也没有评价好坏，只是让每个人说说自己画里的故事。有个平时不爱说话的男生，指着自己画的“妈妈在厨房煮面条，蒸汽模糊了玻璃”说：“每天放学回家，我一看到厨房的玻璃上有蒸汽，就知道妈妈在等我吃饭。”话音刚落，教室里安静了几秒，然后有人小声说“我也画了妈妈做饭的样子”。那一刻，我忽然意识到，“永恒瞬间”不只是课本上的知识点，更是学生心里那些关于爱、关于温暖、关于日常的珍贵记忆。

这节课结束后，我在教案的最后写下这样一段话：美术不是教会学生画什么，而是让他们学会看见什么。当学生能从晨露、夕阳、妈妈煮面条的蒸汽里找到美的瞬间时，他们就已经拥有了最珍贵的艺术能力。往后的教学里，我想多留一点时间给学生的“故事”，多给他们一些表达的“脚手架”，让美术课成为他们存放记忆、安放情感的地方，而不是单纯学习技巧的课堂。毕竟，那些能触动人心的“永恒瞬间”，从来都不是画得有多精致，而是里面藏着多少真实的温度。