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【标题】??????????浅谈色彩风景写生中的意境美 【作者】杨 曦 【关键词】风景写生;意境;?虚实;情景交融??? 【指导老师】甘 霞 明 【专业】美术学 【正文】引言中西色彩风景写生中由于文化背景和审美趣味的差异，在长期的发展过程中逐渐形成了不同的审美特点，也产生了不同的意境表达方式。单从绘画方面讲，中国传统绘画形成了把表现生命意识、体现生命精神作为艺术表现的主要追求，这与西方以再现客观为取向的思想是正好相反，所以中西风景写生中所表现的意境则更不尽相同。意境是绘画基本要素的综合反映，它以独具匠心的艺术手法营造出浓烈的画面气氛和超脱自然的客观物象，表现为一种情景交融、物我贯通，无比广阔的艺术的化境。意境在色彩风景写生中更是画家通过把气氛、感情、形象三者融合为一体，是对社会现象和自然现象感受之后在画面中所产生的一种情怀，它是画家的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现。所以我们在色彩风景写生时要做到情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，以情表意，由意入境的关系，必须在色彩风景写生时从多方面进行创造。文章在理解意境的基础上通过对以往中西色彩风景写生绘画的分析、比较阐述了意境美在风景写生中的中的重要性。对色彩风景写生中的意境美进行系统的研究，是每一位从事艺术学习的人来说都是一件非常有意义的事情。一、色彩风景写生的发展色彩风景写生是艺术家对客观事物的认识通过绘画的方式进行具体表现，色彩风景画是以风景为题材的绘画，是以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国传统绘画中的山水画本质上也是风景画，然而我们通常所说的风景画，主要是用油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。在中西色彩风景画的早期只是作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。“意境”作为美学思想的重要范畴，以其独具匠心的艺术手法营造出浓烈的画面气氛和超脱自然的客观物象，表现出一种情景交融，无比广阔的艺术的化境。色彩风景写生的意味所在,既是艺术家对自然界美的欣赏和领会,又是对自然界美的索取与创造。色彩风景写生中的意境美更是通过艺术家对大自然的内容和色彩组成进行深入地分析和恰当地运用,通过艺术家独特的审美情趣、情感、色调等手段进而表达出自己的思想情感和内心世界,让整个画面更加具备形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。在西方绘画史上，色彩风景画在15世纪风景画独立成科，德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现了地方志性的风景画。色彩风景画独立成科后成熟于17世纪的荷兰。在此期间雷斯达尔、维采尔、霍贝玛对风景画的发展做出了较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。在18世纪的英国画家康?斯特布尔使风景画取得决定性的发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国风力发电机群印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以柯罗?、米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。在19世纪的后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。中国的山水画在其漫长的发展过程中，形成了自身独特的艺术风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。中国的艺术家在儒家、道家思想的影响下，致力于自身与天道的融合。中国的艺术家在创作中国山水画的过程中多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，以“山林水泽”题材为主，中国山水画着重倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏。中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景，所以，中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。中国山水画的画面中对对象的描绘不过分拘泥于细节，多从物象的结构组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。中国山水画在画面构图的处理上，讲究“以小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因而在中国山水画中多出现长卷式的作品。在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。中国山水画在受到中国传统文化思想中“天人合一”的影响下形成了最高审美境界的化生，“意境”。在中国山水画中的意境中的“意”,着重说明艺术作品的创作主体的情怀、胸襟、想象等,而意境中的“境”,着重的是通过一定的艺术手段把内在情感以某种特定的艺术形象表现出来。一切意中之“境”,?是画家认识生活的成果，是画家在生活中所产生的一种感情，一种美的理解和认识，是人主观世界的活动，也是现实客观自然的反映。但这个反映不是模仿,不是照搬照抄,意中之“境”往往与生活实例有别,正是由于有了意的加工与改造,才使得“境”摆脱了现实空间的局限,摆脱了“象”的约束。二、意境在西画风景写生的