浅析传统古筝左手演奏技法的特点和发展.docVIP

【标题】浅析传统古筝左手演奏技法的特点和发展 【作者】金 颖 【关键词】古筝??左手技法??左手技法的发展 【指导老师】王 丹 【专业】音乐学 【正文】筝,是华夏民族创造的一件弹拨乐器,因为历史悠久,又被称作古筝。古筝是我们中华民族音乐宝库中的一颗灿烂耀眼的明珠。它的音色优美、动听，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力极强，而且它具有古老的历史渊源和浓郁的民族特色。古筝既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章，还常于表达广博和深沉的音乐感情。根据音乐史学界的研究,早在西周王朝统治时代,秦国建立之前,筝已经开始流传与秦地,算来已有近三千年的历史了。古诗中有“抽弦促柱听秦筝,无限筝人悲怨声”、“弦凝指咽声停处,别有深情一万重”、“弹筝奋逸响，新声妙入神“等许多生动诗句,描绘了筝乐令人神往,令人陶醉的境地。古筝艺术在2000多年的历史发展中所形成的传统,犹如一条滚滚流动的河流,每一个时代的古筝家都将自己的创造和贡献注入这传统的长河里。时代在发展，筝乐也在不断的变化和创新中，我们可以发现近现代古筝作品还具有鲜明的生活气息和当今时代特色。自从赵玉斋先生1965年创作了《庆丰年》开创了古筝艺术的新纪元之后,左手弹奏技巧的突破大大推动了筝乐的发展，也大大丰富了古筝音乐。左手在古筝演奏中有其不可缺少的作用,?传统古筝乐曲中的“以韵补声”就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法表现出来的,?这正是古筝比其它乐器更具魅力之所在,古筝的优势也可谓是得天独厚了。所以左手在古筝中的作用主要就是“作韵”了，不仅仅是古筝，在中国许多民族乐器中，左手的运用都起到了这个作用，比如古琴、二胡、琵琶等等。但是随着筝乐的发展和技巧的不断积累，古筝左手演奏已经从“作韵”发展到了可以跨越琴码弹一些简单的伴奏或刮奏。特别是近半个世纪以来，由于赵登山、曹正、曹东扶、张燕、范上娥、焦金海、赵曼琴等一大批古筝演奏家创作和改编的大量古筝曲，大胆的采用左手弹分解和弦，和音伴奏，双手刮奏，左手扫弦，甚至左手弹旋律的技法，打破了千百年来古筝的左手演奏只能做单一的装饰性的手法，把左手演奏技巧向前推进了一大步。可见左手弹奏技法的多样化为筝乐的今后的发展开辟了新的途径和更为广阔的空间。古筝左手演奏技法的作用在于表现“韵”的味道，我之所以研究古筝左手技法的发展主要是希望在古筝四年的学习和探索中，把古筝传统的表现手法和“韵味”淋漓尽致的表现给广大的古筝爱好者。?一、传统古筝左手演奏技术的作用及特点（一）传统古筝左手演奏技术的性质及种类传统左手技法的性质是润饰性的，主要是参与音乐的表现。它通过四种基本技法来实现：一是按音，二是吟弦（包括吟与揉），三是滑音（包括上滑音、下滑音、回滑音），四是颤音。这四种技法虽有差别，但都是以音乐润饰为其目的，并沿着润音程度的变化而形成一个序列，四者本质是一致的。按音，从技术特点讲，因其作用于音的时间相对短暂，故润饰程度较低。吟弦，因为有充足的时间作用与音，并且可以有各种吟、揉类型的变化，却不改变乐音的律学性质，所以润饰程度比较高。滑音，因获得了音高上可能的变化，具有取音的特点但不改变其性质，润饰功能较强，其程度比前二者又有所提高。（二）古筝左手演奏技术的特点音乐艺术的特点在于它任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。器乐更是如此。筝乐之魂的魅力更是产生于音韵的结合之中，这也是直接作用于人类听觉器官的最为感性的要素。古筝演奏中就有这丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。传统的筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、揉等技巧，这是从古至今的演奏方法，也正是这种技法赋予了筝乐美妙的色彩、多样的层次和丰富的变化。古筝左手的技法，我们知道主要为：“揉、吟、滑、按”四种传统技法。弹筝时，都会用这四种技法发挥古筝音乐“以韵补声”的效用，这部分技巧是筝演奏中的一个重要组成部分。正如霍夫曼在《论钢琴演奏》中所说：“技巧好象放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的。什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”下面我们主要来说说颤音和按、滑音的特点。1、“颤音”演奏的特点“颤音”（~~~）是右手拨弦后，左手在手臂、手腕的带动下作均匀而有规律的上下震动。它是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法，是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于 20世纪 50?年代。“颤音”通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。颤弦的同时，胳膊放松，大臂自然下垂，小臂、手腕与面板平行，手腕不可凹陷与凸起，手指自然弯曲，食指与中指并拢放在离琴码15cm左右处并且颤音时两指应呈弧