浅析从演奏角度把握中国钢琴作品的风格.docVIP

【标题】浅析从演奏角度把握中国钢琴作品的风格 【作者】宋 佳 【关键词】 【指导老师】王秀娟 【专业】音乐学 【正文】前言?在钢琴诞生的头一个世纪中经历了多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。随着钢琴制造技术的提高，它的音色日益完善，不断的适应新的音乐风格对这一乐器音响方面的更高要求，不论是细腻流畅的古典音乐，还是风格多样的浪漫主义音乐，乃至二十世纪的音乐都对这一乐器提出了更高要求。可以说，钢琴的产生、发展在一定程度上见证了西方音乐史的发展变迁。拒史料记载，中国的钢琴音乐大致始自1915年的《和平进行曲》，距今才一百年，这和以有三百年的西方钢琴音乐相比，还算新生事物。然而中国音乐的迅速发展，极大的推动了钢琴音乐的提高，我们在研究和借鉴西方音乐的同时，还应该注意学习、吸收，并将二者进行比较，一致力于发展本民族的钢琴音乐为己任。世界各民族的音乐都有自己的风格特点。从钢琴创作的角度上说，无论是民族性比较强的中国作品，还是风格多样的西方作品，都有其各自的魅力。随着钢琴音乐的发展，钢琴这门艺术也必然会给中国带来不同于传统的新鲜空气。一个从初学钢琴到能够熟练地掌握这个乐器再到能够得心应手地理解乐曲风格、思想内容，是一个长又艰苦的过程。无论是中国作品还是外国作品都有其特点和风格的差异。?????中国钢琴作品和西方钢琴作品的差异可以从以下几个方面进行比较：一、乐曲风格的掌握，中国作品的风格是多样性的。中国的大多数乐曲是根据民歌和民族乐器改写而成的，例如《陕北民歌主题变奏曲》、《夕阳萧鼓》等作品，还有一些是根据古曲、戏曲改写而成的，在演奏这些作品对其风格的掌握就要下一番功夫，否则演奏出的作品将是生硬的。西方的钢琴作品大多数是描写民族感情、事件和个人情感的表达，内容比较直接。中国作品在这方面涵盖的范围太广，这就要求我们对中国的文化要有一定程度的了解。比如在演奏以某个少数民族音乐为题材的作品时，除了要对作曲家本身的创作风格特点掌握以外，还要去了解这个民族的由来和音乐特点，这个音乐的来源是什么，这个民族是用什么方式去表达这种情感的等等。只有对作品内容充分把握以后，演奏出来的效果才是与众不同的.而西方的钢琴作，品风格在每个时期的音乐发展中常常是相近的。因为古典主义有古典主义的特点，浪漫主义有浪漫主义的风格，他们是不可能逾越的。但是无论哪个时期的创作都有其风格的特点，这取决于作曲家本身的创作。像大家所熟识的音乐大师贝多芬，他的第一到第七首钢琴奏鸣曲中，还可以明显的找到海顿和莫扎特的影子，但从第八首奏鸣曲开始就明显的显露出自己的创作风格，特别是他的《d小调奏鸣曲》，从第一乐章的主题本身就包含了两个对立的因素：沉思的与宁静的，随后又是暴风雨式的、富于行动的因素。整个乐章的音乐带有非常强烈的戏剧性和冲突性，富有钢琴本身的表现力。这首奏鸣曲的风格与中国的作品的风格就明显的不同。中国的乐曲大多是改写的，旋律比较柔和民族性强；外国的大多是原创，音乐的表现比较强烈。??二、演奏手法的运用。钢琴传入中国才100多年，但是西方早在巴洛克时期开始到现代派大师把这个乐器的潜能几乎已经挖掘殆尽了。所以，中国要想发展钢琴音乐就必须把它与民族元素相融合，创造出属于我们自己的钢琴音乐。在演奏手法上，中国作品例如《绣金匾》中，钢琴所模仿的是琵琶的音色；钢琴曲《二泉映月》中，钢琴则模仿二胡的表现手法，中国的这类作品还有很多。特别是演奏有古曲和戏剧改编的作品时，用钢琴原有的表现力和原曲的风格相融合所演奏出的音乐才是我国独特的演奏手法。西方的演奏手法与中国相比要丰富的多，因为西方的钢琴音乐比我们要早二百年。像西方的圆舞曲、康踏踏、赋格的演奏手法就比中国要娴熟要深刻的多，因为这些作品主要表现的是钢琴的性能，并能够充分展示出钢琴的表现力。而中西方不同的创作手法也是导致不同的音乐演奏手法的主要因素之一。三、演奏作品时要有创造性。现在国内很多的钢琴教育家都提倡在演奏作品时有个人创造力,不要太过于一板一眼,我国的钢琴创作时间很短,经验不多,所以更要扬长避短,发挥其作品的精华且运用自己的理解力和创造力另作品锦上添花,这是对于一个优秀的钢琴演奏家来说所应具备的能力。西方的钢琴演奏的创造力相对于中国作品来说就有画蛇添足的成份了。中国钢琴创作不是很成熟,很多地方是学习和借鉴西方的创作而来,所以更需要演奏者具有丰富的创造力以充实作品内容。而西方钢琴创作比中国要早几百年,他们对于钢琴的音色。表现力和它适合怎样的作品都了若指掌,可谓西方音乐大师的创作是空前的,演奏家在演奏时这方