音乐分析趣谈系列（十）.pdfVIP

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2008年第4期 THENEW VOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic) 音 分衍趣谈系列(寸) 李吉提 3．现代音乐奇观 (下) 高度逻辑性，但由于各程序的彼此 “干扰”，其实际音响结果， (5)时而 “序列”，时而 “偶然”，他们为何 “翻云覆雨”? 却显得非常 “随意”。结果，序列化程度的泛滥终于走向了自 布列兹和施托克豪森是继勋伯格建立 12音序列的新秩 己的反面一一偶然音乐的诞生。布列兹和施托克豪森等在20 序后，又将其发展为整体序列主义的先锋性人物。以布列兹 世纪50年代中期转而尝试偶然音乐，也基于他们对整体序列 的双钢琴系列作品 结《构》第一册为例，其秩序不仅反映在有 的反思。就此，利盖蒂悟出了这样一个心得：“艺术的自由不 序列音高，而且还分别为音值、音强、触键方式等，都设计了序 仅需要摆脱传统的束缚，还要摆脱觋『代性的『束缚州”。人们终 列，并对它们运用的顺序、移位以及相互结合方式等，均作了 究并没有盼来新的 “共l生写作”和 “共生『分析”理论。因为，现 预先设定，这种 “全面组织化”的思维，就导致了整体序列写法 代音乐仍然在沿着多样化方向发展。 的诞生。在上个世纪 50年代初，整体序列主义几乎垄断l生地 还有一尊 “洋菩萨”约翰 ·凯奇也写偶然音乐。但他的偶 占据了现代音乐的神坛，被绝大部分搞现代音乐的人所推崇。 然陛结构思维主要源于他对东方哲学和文化的特别热爱。如， 以至某些用其他方式写作的现代音乐作品在国际性比赛中， 他的系列性钢琴曲变《化的音乐》即用 “掷骰子”的方法来临时 常处于被封杀的地位；作曲理论家们也曾期待 “序列主义”可 确定音乐的整体结构布局，反映出他对中国 《易经》八卦的认 能变成一种新的 “共性写作原则”……但曾几何时，还是布列 识；而他的 “4分33秒”也受到了东方 “禅学”启示(详见已经刊 兹和施托克豪森，转眼又变成了偶然音乐的领军人物。 出过的 “趣谈(八)”内，对该曲的介绍)，并且从形式到内容都 偶然音乐主张拓宽音乐中的偶然性因素，给音乐以比较 将音乐的偶然性推向了极致。 多的自由发展空间。作曲家既可以写好音乐的每一个细节部 (6)电子时代的宇宙幻想曲： 分，但作品的整体结构，却让指挥和演奏家根据作曲家提出的 电子音乐的出现，为作曲家们打开了一个全新的音响世 限定条件选择组合；也可以相反：即对乐曲各部分及整体结构 界。无论是早期通过采集 自然界音响或传统乐器音响后、用 布局有明确限定，但将 “细节处理权”交给演奏家；此外，还可 电子技术对音响变形加工制作的所渭“具体音乐”(如舍非尔 能是作曲家对乐曲细节与整体均不限定，只设置一些范围，让 的 铁《轨练习曲》等)，还是后来摆脱 自然音响，专靠电子设备 演奏家 自由发挥。这种将 “创作权”部分 “下放”给演奏家的做 产生的音响来创作的“纯电子音乐”(如施托克豪森的两首 《电 法，在一定程度上调动了演奏家参与创作的积极陛…… 子音乐练习曲》等)；还包括用电子音乐与常规乐器或人声相 现代音乐大师们如此 “翻云覆雨”地改变音乐创作的 “教 结合的“混合性音乐”创作(如瓦莱斯的 沙《漠》，以及施托克豪 义”，常使初到西方 “朝圣”的学子们感到困惑。但细细想来， 森的 青《年之歌》等)，其电子音乐丰富的音响和新声源，都大 人类的进步、思维方式的灵活多变等，都会影响到作曲家对艺 大激发了现代作曲家对于宇宙声音的想象力。同时，电子音 术创作的思考。如模糊学和非决定论就认为，任何事物的发 乐所擅长的从多方位传播音响、或按照作曲家的设想让音响 展都具有 “不可预见性”。那么，作曲家在音乐创作中使用 “偶 在上、下、左、右、远、近……以及环绕着音乐厅流动时，听众感 然l生结构思