在钢琴演奏中解读斯克里亚宾第七钢琴奏鸣曲（Op．64）的和声语言.pdfVIP

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2008年第4期 THENEW VOICEOFYUE—_FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic) 在钢 琴 演奏 中解读 斯 克里亚 宾第 七钢 琴 奏 鸣 曲 (0p．64)的和声语言 邓季芳 伟大的俄罗斯作曲家亚历山大 ·尼古拉耶维奇 ·斯克里 的和声——带变音和带不解决的延留音的属七和弦和属九和 亚宾(AlexanderNikolaievichSkryabin)在学习、继承古典传统 弦?为什么说他独创的 “和弦序列”“神秘和弦”作为他的和声 作曲技法的基础上，以其娴熟的浪漫派创作技术，以一个革新 基础?为什么从 1908年以后他的作品在谱表上面就不再写 者的大手笔大胆地打破规范，开辟了20世纪之初的现代作曲 调号?为什么在钢琴曲谱中有很多的“旋律重音”，它们在乐 领域的新天地，为后人留下了诸多光彩夺目的音乐作品，同时 曲中将起到什么作用?诸如此类的疑问迫切地要我们去了解 他的创作结晶有许多到现在还仍旧是现代音乐人没有猜透的 斯克里亚宾。 谜。 首先，笔者认为所以出现以上的现象是与斯克里亚宾所 凡是看过和听过斯克里亚宾音乐作品的人都能感觉到他 处的时代，与他所尊崇的宇宙观密不可分。俄罗斯的评论家 的作品中有一种独特的个l生而使人为之感动。是由于一连串 T ·列娃娅说：“斯克里亚宾的时代害怕有话明说的通病。而 上行四度音组成的 “神秘和弦”，使他被称之为 “神秘主义”? 无词的语言表达，内心的特殊能力，好象使他免于文学象征主 还是由于他所经常使用的 “全音阶”或 “有限移位模式”(以后 义一起初就有的矛盾——即要求又不能暴露自己的矛盾。大 来梅西安所总结出的有限移位模式体系而定论)而使他被称 概这就是为什么他的创作限于纯器乐领域，实现了浪漫—— 之为 “印象主义”?或许是他所说的：“曲式结果应该像个球 象征主义的 绝‘对音乐’的理想’。由此可见斯克里亚宾喜爱 形” 因而他的曲调和和声可以不断地相互从一个属音进到 的 “绝对音乐”既是一种 “无声胜有声的语言”。 另一个属音，使音响总是处于不稳定，没有出路而恼火的阶 T ·列娃娅又评论说：“他对自己同代的音乐相当冷淡， 段。不断地倾向主音的原则本身使斯克里亚宾的音响境界具 喜欢文学界、美术界、哲学界而不喜欢音乐界”。音乐评论家 有球体的封闭性，仿佛又是一个像宇宙的球形空间。这种理 M ·阿兰诺夫斯基写道：“斯克里亚宾认为自己首先是哲学 念和技法，而使他被称之为 “象征主义 表‘现主义”?总而言 家，其次才是音乐家，并且对相反的看法非常生气。他把音乐 之，这些称谓毕竟都是后人对他作品的划归和概括吧。 看作是表现关于宇宙的结构和人类的历史的形而上学的理念 为什么斯克里亚宾晚期的作品中随处可见的都是他喜爱 的工具”。通过以上的评论，显而易见地看出斯克里亚宾的和 作者简介 邓季芳 (1948～)女，沈阳音乐学院钢琴系教授。 邓季芳：在钢琴演奏中解读斯克里亚宾第七钢琴奏呜曲(Op．64)的和声语言 193 声语言应该来自他对宇宙的 “万物归一 矛‘盾是永恒的、绝对 古典的传统完全保持着奏鸣曲形式调性统一的原则。如何来 的，统一是相对的、瞬间的 深‘远的永恒和无限的空间是围绕 判断调性呢?斯科列勃科夫说：“斯科里亚宾的每一部作品中， 着神圣的心醉神迷的结构”“轮回思想”使时间可以无限延伸 永远是有主要调性的，他在主要调性的主音上结束乐曲，并且 等等的观念而来。从哲学的角度来解释他的作品，使笔者感 常常用同样的主音开始乐曲，因此要明确第一个和弦的根音、 到斯克里亚宾是可以理解的，他的作品是可以解读的。演奏 应该将乐曲第一个和弦同最后一个和弦加以比较。”近代的评 者也会在弹奏中很好地