在继承中固本 在创新中发展——紫砂壶艺演进的思考.pdfVIP

唐朝霞：在继承中目本在创新中发展 陶艺园地 43 在继承中固本在创新中发展 ——紫砂壶艺演进的思考 唐朝霞 (宜兴紫砂工艺厂唐人陶艺工作室宜兴214221) 宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，辉煌于当今， 经之余，选用上好紫砂细泥，制作烧造了容量颇大 数百年来壶艺名家辈出，壶艺精品累累，使紫砂壶 的圆形壶器。以指脶纹为标识，印于壶体。附近陶工 成为世所公认的涵盖多元文化，最具民族特色，而 竞相仿效，一时流传。而后千变万化，神采各异的壶 又兼容世界艺术风韵的富有生命力的艺术门类。 艺印章、篆刻，皆始于金沙寺僧“指纹留迹”。宜兴籍 宜兴紫砂壶艺的生成和发展，除了以独特的五 四川参政吴颐山，入仕前曾寓居金沙寺，随侍书僮 色紫砂泥为特质依托外，关键在于历代壶艺艺人注 供春(亦名龚春、龚供春)见寺僧抟泥为壶，日积月 重继承传统，在保留紫砂壶艺固有的艺术特点的基 累，深悟其法。偶发奇想，创制了“树瘿壶”，做工精 础上，力求创新，在不同的历史时期，创造出为时人 致，酷似百年树瘿。“供春壶”的出现，使紫砂壶器在 所接受、所喜爱的壶艺精品，使之不被其它艺术同 艺术上上了一个台阶。开创了师法自然，吸取物象 化而独树一帜，与世俱存。 精华的花器壶艺，从而把紫砂壶带进了真正的艺术 北宋中期，江苏省宜兴地区已用龙窑烧制紫砂 殿堂。同时丰富了紫砂壶的造型艺术，使之初步形 壶器，因受生产条件限制，无钵裸坯，窑内还原气氛 成光器(俗称光货)，塑器(俗称花货)两大流派。供 颇重，烧成后带留火疵，壶器的形制有圆有方，分高 春大胆创新，推进了紫砂壶艺的发展，功不可没。同 颈、矮颈、提梁之别；壶嘴有素式和捏塑两种，素式 一历史时期，宜兴制壶工匠，以瓜果花卉的筋纹和 简单，捏塑有龙头形等物象，粗犷简练；壶盖有平盖 瓣型为基础，创作了瓜棱、菊花、水仙等茗壶，称为 和罩形盖两种；壶把、壶嘴与壶身的镶接采用铆接 筋纹器，与光器、塑器并存于世。可惜筋纹器的始创 法。当时的紫砂壶只是一种盛水煮茶的日用器皿。 者未留其名，只能谓之“无名氏”。从明代开始，光 但是，紫砂泥丰富的泥色，优良的可塑性以及高温 器、塑器、筋纹器成为紫砂壶艺的三大流派，衍传至 焙烧时较好的稳定性，为紫砂壶器衍生成紫砂壶艺 今。光器“方非一式，圆无一相”，变化万千；塑器取 创造了条件，提供了空间。任何一种有个性的艺术 材自然物象，造型丰富，姿润色茂；筋纹器集瓜果花 门类，都是以独特的材质为依托的。假若没有紫砂 卉精华于一体，雅致挺秀，自然明快。三大流派犹如 泥，那么紫砂壶器和紫砂壶艺都不可能生成，这一 三足鼎立，共同支撑壶艺之天，世人当无异议。明代 点是毫无疑问的。但是仅有独特的材质却没有加工 是紫砂壶艺的活跃期、成熟期、发展期，名家辈出， 利用，也难成其器、器无升华，终究不是艺术品。 各怀绝技，精品迭现，异彩纷呈。为后人留下了丰厚 志书史料上称宜兴紫砂壶器始予北宋中期，是根据 的艺术财富。嘉靖隆庆年间，著名制壶艺人有董翰、 目前所发现的出土文物下的结论，当然无误。但是 赵梁、元畅、时朋四人号称“四家”。当时紫砂壶烧成 很有可能先于北宋，或始于唐，或始于隋。只是考古 已经采用匣钵套装，壶器色泽光润，尤显华美。万历 学家未曾发现而已。 年间