名画并非皆适我 赏析借鉴应理性.pdfVIP

要熊 ￡1i 充 名画并非皆适我 赏析借鉴应理性 口孙 妍 摘 要：万事万物没有绝对，普遍l：t-~特殊性6-是随着时间和环境的变化而变化，人的认识也受时空所限。因此，绘画艺术创作 主体要想不失去作品的精神价值与个性化的艺术形式，对于不同时期的经典范画，只能理I#·-地、有选择地汲取，而不能离开主观、客观 实际去盲 目追随。 关键词：绘画 范例 鉴赏 个性 绘画的范例是前人或今人创造的，是创作者 自身的审美意 艺术形式与创作主体情感的关系。此种现象古今 中外皆有。因 识和表现形式，是在特定的时空中所形成的与观者有着感性或 此，对他人的艺术形式在未与创作主体 的内心世界联系之前的 理性上的共鸣或认 同的精神产品。绘画中的个性，是创作主体 褒贬是不可取的。不管是名画家、名评论家，其也是个体，视角 源 自内因、外因契合的视觉产物。步入绘画艺术领域的主体不 同样是有限的，其观点也只是特定的时空下个人认知和情感的 能从表面形式上盲 目地效仿范例，而应在欣赏的同时通过主观 产物。 分析和梳理，找到经典范例的成因，有 自己理性的独见，以便从 二、对绘画范例的环境背景应有理性分析 中获得启发或借鉴，从而使作品不失与个人情感相吻合的形式 仅局限于外部艺术形式的绘画评论是片面的，会导致受众 特点。对此，人们至少应有以下三方面的思考。 忽略对主体创作意图的认识，或者漠视特定作者 的艺术创作成 一 、 对于绘画范例、形式、特点不迷信不同时期的名 就。所以，创作者要在正确的艺术理念指导下，将艺术形式置于 冢 胖院 表达主体精神世界的范畴来对待。在不让某一名人或权威者在 现实中绘画艺术的创作者离不开欣赏、鉴赏他人的画作，然 特定时空下的观点左右 自己的同时，从艺术的本质出发来权衡 后依据 自己的需要有选择地兼容并蓄，拓宽对艺术形式与其意 所接触的艺术作品的视觉特点，离不开创造新的艺术形式的作 义的认知，以便理出其中的普遍性与特殊性。切忌以名家一时 者 因所处的环境而生成的心理。只有比较不同创作主体的社会 主观上对绘画作品所产生的新奇与愉悦，或式样上立新与守旧 环境、自然环境、生活环境等差异，才能为正确解读作 品的艺术 而进行的评价左右 自己的态度，进而忘我地效仿或排斥。应 自 形式提供可能。因为不同环境背景下的艺术创作者有不同的创 觉分析范例的特点成因，由形式特点探求其与主体关联的内在 作初衷，进而产生不同的艺术形式和特征，有普遍性与特殊性之 因素。对此，说起来容易，而在实际中能用心做到却不易。其中 分。就普遍性而言，如大多数人们熟悉的古典主义绘画所表现 原因有许多，最主要的是作画者一般习惯 以自己的认识态度和 出的理性、静穆、严谨、现实等风格，其社会背景是新兴的资产阶 出发点对照他人的作品，这样极易忽略对他人的全面分析，尤其 级反对此前的以国王为首的贵族 阶级的宗教统治，以唯理主义 是 自认为懂得许多画理和艺术形式的人。如此致使可贵的、本 抨击中世纪的神学世界观和经院哲学的社会意识形态，主张一 该使 自己得到启发的艺术形式因缺乏 自身的客观探究和感受而 切合乎情理的原则，“把理性看成是知识的唯一源泉”，信守理性 失于眼前，甚至被排斥。常人易犯这样的错误，名人堆里也不时 至上，有为资产阶级服务的鲜明倾向。于是在绘画作品中，反映 出现犯此错误的人。如，古斯塔夫 ·卡恩对凡 ·高在1888年独立 了欲以古希腊、罗马的艺术态度借古利今；现实主义绘画作品所 沙龙上参展的三幅作品做过这样的评论：凡 ·高先生的画笔挥洒 表现出的反映现实性(包括 自然看做是阶层的真实生活)等，并 得很有力。这样的评价实际上成了批评，有些评论的作者甚至 将此融入作者个人情感的特点，是社会现实矛盾的反映；印象派 把这种笔法干脆称为 “装饰性笔法”。1889年 ，法国艺术评论家 画作的背景之一是出现 了“把描绘 自然美的艺术作品，看作是高 费利克斯 ·费内翁 曾指 出凡 ·高的作品 “这种 无‘立体感的笔触